Estamos de vuelta con los zombis virales de 'Resident Evil', esta vez con un visionario de terror caliente

Resident Evil de Zach Cregger, la última entrega de la franquicia basada en videojuegos de larga duración, ha llegado con un nuevo giro que diverge significativamente de sus predecesores. Tras el éxito crítico y comercial de su película de terror nominada al Oscar Weapons, Cregger ha entregado una nueva entrada que se inclina fuertemente en las convenciones de los videojuegos mientras mantiene una identidad cinematográfica distinta. La película, que se estrenó el 18 de septiembre de 2026, presenta a Austin Abrams como Bryan, un mensajero médico encargado de entregar un paquete misterioso a una ciudad distante en medio de un brote de zombis en desarrollo.

La película, que tiene una duración aproximada de 90 minutos, está diseñada para sumergir a los espectadores en un escenario de supervivencia que refleja la estructura de un videojuego, completo con desafíos crecientes, rompecabezas ambientales y una mezcla de horror y humor. El enfoque de Cregger para Resident Evil está arraigado en la mezcla de lo cinematográfico con lo interactivo. El estilo visual y el ritmo de la película hacen eco de la experiencia de jugar un juego de disparos en primera persona, con ángulos de cámara ajustados, movimientos dinámicos de la cámara y el uso frecuente de tomas de perspectiva en primera persona.

Esta técnica sumerge a la audiencia en el viaje de Bryan mientras navega por una serie de entornos cada vez más peligrosos, desde carreteras de montaña nevadas hasta las ruinas abandonadas de Raccoon City. El tono de la película es intencionalmente exagerado, con momentos de humor burlón yuxtapuestos contra escenas de horror visceral. Por ejemplo, la lucha de Bryan con armas de fuego se convierte en una broma recurrente, ya que se tambalea con armas, disparos erróneos y, ocasionalmente, accidentalmente se dispara a sí mismo o a otros. Estos momentos se presentan con un sentido de ironía, reconociendo el absurdo de la situación mientras mantiene la narrativa basada en la lógica de un videojuego. El entorno de la película es un elemento crucial de su narración.

Raccoon City, una vez un centro de actividad, es ahora un páramo desolado invadido por mutaciones grotescas de los no muertos. El entorno se representa con un detalle meticuloso, con paisajes surrealistas como calles manchadas de sangre, edificios invertidos y signos misteriosos y brillantes. Estas imágenes sirven tanto para fines estéticos como temáticos, reforzando la idea de que el mundo ha sido alterado irrevocablemente por el virus. La partitura y el diseño de sonido de la película mejoran aún más la atmósfera, utilizando tonos inquietantes y silencios abruptos para aumentar la tensión durante los momentos clave.

En cambio, Cregger se basa en tradiciones de terror más amplias, incorporando elementos que recuerdan a las películas de terror clásicas y el horror independiente moderno. El guión, coescrito por Cregger y Shay Hatten, equilibra la acción con el desarrollo del personaje, dando a Bryan un arco relatable que incluye apuestas personales más allá de la mera supervivencia. Sus relaciones y conflictos internos agregan profundidad a la narrativa, haciendo que su viaje sea más que una serie de tropos de supervivencia. El contenido gráfico de la película ha generado reacciones mixtas. Mientras que algunos espectadores encuentran la violencia y la sangre intensa, otros aprecian el compromiso de la película con su material de origen.

La representación de transformaciones monstruosas, incluida una representación particularmente perturbadora de una sala de maternidad convertida en un sitio de mutación grotesca, ha provocado discusiones sobre los límites del cine de terror. Sin embargo, la película evita ser excesivamente explotadora, y en su lugar se centra en el costo emocional y psicológico de la supervivencia. Al igual que con cualquier lanzamiento importante, Resident Evil ha generado una amplia gama de respuestas. Algunos críticos elogian su enfoque creativo y ejecución técnica, señalando su capacidad única de fusionar la mecánica del juego con la narración cinematográfica. Otros argumentan que la dependencia de la película de los trópicos de videojuegos limita su originalidad, a pesar de su inteligente ejecución.

A pesar de estos debates, la película sin duda ha captado la atención de los fanáticos del horror y los videojuegos, ofreciendo una nueva visión de un género familiar.