Salzburgo si trova in cielo

Salzburgo ha trovato la sua strada verso il paradiso, secondo quanto riportato dai media locali. Martedì sera, la città ha assistito a una trionfante esecuzione di San Francesco d'Assisi di Olivier Messiaen, messa in scena dal regista italiano Romeo Castellucci e diretta da Massimiliano Pascal con la Filarmonica di Vienna. La produzione si è svolta sotto gli occhi dell'arcivescovo di Salzburgo, con Castellucci che inizia la sua interpretazione al punto in cui si era fermato durante il suo lavoro precedente, Salome. Questa volta, tuttavia, l'attenzione era focalizzata sulla fede assoluta, che conduce attraverso la sofferenza e offre un avvertimento: i discendenti possono rapidamente minare le virtù dei loro predecessori.

L'opera, una delle poche grandi opere teatrali del compositore francese Olivier Messiaen, occupa una posizione centrale a Salisburgo per diverse ragioni. Originariamente composta nel 1983 sotto l'ispirazione del presidente francese Georges Pompidou, fu eseguita per la prima volta contro lo spirito dei tempi, un pezzo profondamente spirituale e religioso. Nel 1992, durante l'anno della morte del compositore, l'opera debuttò al Festival di Salisburgo, segnando l'ascesa del giovane regista americano Peter Sellars. Divenne una pietra miliare del festival, riflettendo il suo profondo legame con la dimensione spirituale dell'arte.

Per il festival di quest'anno, il leader programmatico Markus Hinterhäuser ha visto la rinascita di questo lavoro come più di una semplice esibizione, era una missione di vita. E nessun altro avrebbe potuto adempiere a questo compito meglio di Castellucci, che è ben versato nella tradizione cattolica e nella fede popolare. Il suo approccio al materiale è radicato nell'esaminare lo scopo principale delle tradizioni e delle credenze. Castellucci è noto per non rompere i tabù ma piuttosto per esaminare i costumi e le tradizioni ereditate. Per lui, il pensiero e l'esperienza fisica, l'ascetismo, la conoscenza e la salvezza costituiscono le categorie centrali della sua visione artistica.

Durante il suo primo lavoro su Salome di Richard Strauss, è stato incuriosito dalla figura di Giovanni Battista, che si rifiuta di piegarsi sotto la pressione del mondo. Ora, si concentra su San Francesco d'Assisi, cercando di interpretare il suo viaggio verso la santità in fasi che non necessariamente si collegano. Nell'opera, San Francesco segue l'esempio irraggiungibile di Cristo, abbracciando la sofferenza per sperimentare la sua profonda umanità. Questo è il cuore dell'opera, ed è qui che Castellucci trova il suo interesse.

L'opera comprende otto immagini della vita di San Francesco, e Castellucci prende sul serio l'inizio di questi tableaux, mostrando come San Francesco si allontana dai comfort della vita borghese. La sua direzione traccia attentamente il percorso di un uomo che guida gli altri attraverso le sue convinzioni, formando un gruppo mentre rimane solo nel suo perseguimento dell'esperienza radicale della salvezza.

Per Castellucci è fondamentale che la persona che inizia questo viaggio non sia già considerata santa, ma un essere umano che sceglie di percorrere la via della fede. Un momento chiave dell'opera riguarda l'incontro con un lebbroso e la trasmissione della comprensione che la sofferenza ha un significato sul cammino verso la salvezza. Questa scena funge da guida all'inizio dell'opera. Come nelle produzioni precedenti, Castellucci continua a esplorare il ruolo di prendersi cura degli altri, sottolineando l'importanza della compassione e dell'esperienza condivisa nel viaggio verso la realizzazione spirituale.