Se ti sei mai sentito solo, questo spettacolo è per te.

L'Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) ha recentemente lanciato *Are you lonely tonight? I'm so lonely I could cry*, una mostra stimolante che esplora le complesse emozioni della solitudine nell'era digitale. Curata da Myles Russell-Cook e Sophie Prince, la mostra riunisce 11 artisti provenienti da tutto il mondo per esaminare come la tecnologia moderna, l'isolamento e la connessione umana modellano il nostro senso di sé.

La mostra si apre con una sorprendente metafora visiva: un singolo pesce rosso in un piccolo acquario, che simboleggia sia la fragilità che la solitudine. Questo pezzo porta i visitatori nel cortometraggio di Kelly Yu * Endling * (2024), un mockumentary speculativo che immagina la cura dell'ultimo pesce rosso del mondo. Attingendo alle preoccupazioni del mondo reale sull'estinzione delle specie, l'opera sottolinea la tensione tra l'attività umana e la perdita ambientale. Mentre i visitatori si spostano più a fondo nella mostra, incontrano Patrick Pound * The Museum of Loneliness * (2026), un'installazione tentacolare con oggetti trovati e manufatti che evocano temi di memoria, spostamento e risonanza emotiva.

Tra questi oggetti c'è un peluche di orangotango dell'IKEA, ispirato alla storia di Punch, un macaco giapponese che ha stretto un legame con il giocattolo dopo essere stato respinto dai suoi compagni scimmie.

La mostra evidenzia anche il ruolo dell'efemera nella formazione dell'identità contemporanea. La tessitrice Kayla Mattes, con sede a Los Angeles, contribuisce a *Lonely Planet*, un arazzo di sette metri che unisce frammenti della cultura di Internet - memi, messaggi di errore, notifiche e risultati di ricerca - in una narrazione coesa. L'opera riflette la natura transitoria delle interazioni digitali, sottolineando al contempo il loro impatto duraturo sulla memoria personale e collettiva. Allo stesso modo, Seth Brown's *Frank* (2024) usa umorismo e assurdità per criticare il comportamento di scorrimento compulsivo che definisce la vita moderna.

Il pezzo presenta un hot dog attaccato a una bottiglia di senape che colpisce ripetutamente uno schermo del telefono, generando un flusso infinito di immagini di pane generate dall'IA. Mentre è grottesco, l'opera cattura un profondo desiderio di connessione in un mondo sempre più frammentato.

Altri contributori approfondiscono narrazioni più introspettive e storiche. I dipinti di Melissa Nguyen, creati usando colla di pelle di coniglio su tela, fondono storie personali e collettive, riflettendo sull'eredità della vita di sua madre prima della sua nascita. L'artista ghanese Gideon Appah esplora la distinzione tra solitudine fisica e solitudine emotiva attraverso video e paesaggi dipinti. Nel frattempo, l'inclusione di Lucy Liu, famosa attrice e artista conosciuta con il suo nome cinese, Yu Ling, aggiunge una dimensione unica alla mostra. I dipinti di Liu, radicati nella Shunga erotica giapponese, sfidano le nozioni tradizionali di privacy, intimità e visibilità.

Il suo lavoro risuona con il tema centrale della mostra, in particolare l'idea di essere "sola in cima" in una carriera rivolta al pubblico.

I curatori sottolineano che la mostra non offre risposte facili ma invita invece gli spettatori a confrontarsi con l'ambiguità della solitudine. Sophie Prince osserva che la premessa della mostra è intenzionalmente aperta, consentendo a ciascun visitatore di interpretare le opere attraverso le proprie esperienze. La mostra include un intervento artistico il sabato in cui Mattes e Pound discuteranno del loro approccio collaborativo all'esplorazione dell'efemera in diversi mezzi. I visitatori sono incoraggiati a riflettere su come la tecnologia modella la loro comprensione dell'isolamento e della connessione e se la capacità di solitudine sia davvero sottovalutata nella società iperconnessa di oggi.

Guardando al futuro, la mostra dovrebbe innescare conversazioni in corso sulla salute mentale, la cultura digitale e l'evoluzione della definizione di comunità. Con la sua miscela di umorismo, provocazione e profondità emotiva, *Are you lonely tonight? I'm so lonely I could cry* è un potente commento sulle complessità dell'esistenza moderna.