La collection KONSTRUNDA qui brise les frontières entre l'art et la vie quotidienne

IKEA dévoile la collection KONSTRUNDA, brouillant les frontières entre l'art et la vie quotidienne Le 14 août 2026, IKEA a annoncé le lancement de sa nouvelle collection KONSTRUNDA, une gamme audacieuse et éclectique d'objets artistiques conçus pour transformer les espaces quotidiens en environnements inspirants.

" L'art évoque des émotions, ouvre des conversations et aide à transformer les foyers en sanctuaires personnels ", a-t-elle déclaré. " La collection comprend des verres, de la céramique, des meubles et des textiles. Les vases en verre soufflés à la main deviennent des éléments décoratifs centraux, tandis que les chaises jouent un rôle sculptural. Les textiles transcendent la fonctionnalité, devenant des œuvres d'art. Des formes audacieuses, des couleurs vives et des silhouettes frappantes mettent en valeur l'individualité de chaque créateur et invitent à réfléchir sur le rôle de l'art dans la vie quotidienne. IKEA a invité des créateurs de différentes générations, régions et disciplines à expérimenter librement, leur offrant une toile complètement ouverte pour une création autogérée.

Le nom KONSTRUNDA, qui signifie "marche artistique" en suédois, symbolise un voyage à travers diverses expressions artistiques, chaque artiste apportant sa vision unique de l'art domestique. Parmi les créateurs figurent Andu Masebo, un concepteur de produits et d'intérieur qui a conçu une table en verre avec un cadre en chrome massif, ce qui en fait une caractéristique de conception exceptionnelle. Ses blocs en bois mélangent art et fonction, capables de servir d'objets artistiques, de tables latérales ou d'éléments de sièges.

Elle a conçu des pièces de verre soufflées à la main avec des formes distinctives et des surfaces tactiles. Une sculpture verte ressemblant à une boule de bonbons en caoutchouc contraste avec un récipient laqué noir qui utilise la lumière et l'ombre pour souligner ses courbes élégantes. Lis Hilland, une célèbre designer suédoise, vise à rendre l'art plus accessible à travers son travail. Elle a transformé le bois de bouleau, un matériau profondément lié à la marque IKEA, en une chaise unique avec un caractère prononcé. Sa sculpture en céramique orange joue avec la tension entre la plénitude et le vide, où même les vides ont une signification dans le design.

Emanuele Stamuli, un designer d'intérieur spécialisé dans la mode de luxe et les espaces de vente au détail, a ajouté une série minimaliste et monochrome avec des motifs géométriques. Ses pièces, y compris un tapis et plusieurs vases, jouent subtilement avec des irrégularités qui leur donnent un attrait visuel distinctif. Akanksha Deo, un designer IKEA, s'est inspiré du monde des figures incomplètes, qui apportent de la personnalité à la maison.

Les éléments géométriques en bois inspirés des jouets traditionnels indiens de son enfance prennent des formes protectrices et réconfortantes, avec un cube en miroir au centre. Pendant ce temps, le 12 août 2026, la 13e Biennale internationale de peinture a eu lieu à Velika Planina, une région montagneuse de Slovénie. Organisée par l'Association des arts culturels Tone Kranjc Kamnik, l'événement a réuni 19 peintres locaux et internationaux. Des artistes tels qu'Anton Buzeti, peintre, caricaturiste et illustrateur de Pomurje, ont décrit l'expérience comme une expérience à la fois de créativité et de camaraderie.

De même, Marjan Novak, un artiste local, a salué l'environnement serein de la Velika Planina comme idéal pour créer. Il a réalisé un portrait de Vlasta Kopač, un architecte remarquable connu pour son approche visionnaire et son respect du patrimoine.

Zvonka Pacek, une autre participante pour la première fois, a fait écho à ce sentiment, notant l'abondance d'inspiration et le cadre paisible. Bien qu'il s'agisse d'un espace de détente et d'inspiration, l'événement a produit de nombreuses œuvres d'art, dont certaines étaient déjà visibles pendant l'exposition, tandis que d'autres seront exposées plus tard en septembre.