Filmrezension Thomas Mann zwischen Goethe und Kommunismus

Der polnische Regisseur, bekannt für seine Oscar-Preisträgerin Ida und den international gefeierten Kalten Krieg, hat eine ergreifende Geschichte von Thomas Manns Rückkehr nach dem Krieg nach Deutschland 1949 zusammen mit seiner Tochter Erika geschaffen. Der Film, der in Schwarz und Weiß gedreht wurde, verbindet Familientragödie mit politischer Reflexion und bietet einen konzentrierten Roadmovie durch das geteilte Deutschland. In einem ruhigen Moment während eines Garteninterviews in einem Cannes-Hotel sprach Pawlikowski offen über seine sich entwickelnde Beziehung zu Thomas Mann, seinen kreativen Prozess und seine Bedenken über den wachsenden Einfluss von Algorithmen in der Filmindustrie.

Pawlikowski verbrachte einen Teil seiner Jugend in Westdeutschland in den 1970er Jahren, als er gezwungen war, die Werke von Thomas Mann als Teil seines Schulunterrichts zu studieren. Als junger Mensch fand er wenig Inspiration in Manns Schreiben und bevorzugte eher körperlich und emotional geladene Literatur.

Um die Geschichte zu entwickeln, untersuchte Pawlikowski historische Berichte über Manns Reise von 1949, darunter Berichte des Fahrers, der ihn tatsächlich in einem Buick begleitete. Er räumte zwar ein, dass er sich künstlerische Freiheiten genommen hatte, wie z. B. Erika von der Reise wegzulassen und reale Tragödien zu kombinieren, betonte er jedoch, dass diese Entscheidungen bewusst getroffen wurden. Er reduzierte die langwierige, mehrstädtische Reise zu einem verdichteten Fünf-Tage-Road-Movie, eine Technik, die er zuvor in Ida verwendet hatte. Der Film fängt die Spannung einer zerbrochenen Nation ein und konzentriert sich eher auf die persönlichen und emotionalen Kämpfe seiner Charaktere als auf strikte historische Genauigkeit.

Pawlikowski wählte Erika als zweite Hauptfigur anstelle von Thomas Manns Frau Katia, mit der er reiste. Er erklärte, dass Erikas komplexe Beziehungen zu ihrem Bruder Klaus, ihrem Ehemann Gustaf Gründgens und ihrem Vater sie zu einer überzeugenden Erzählkraft machten. Ihr innerer Konflikt, geprägt von Loyalität und Liebe, spiegelte die breiteren Themen der Teilung und Versöhnung im Nachkriegsdeutschland wider. Erikas Charakter verkörpert sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit und spiegelt die turbulente Zeit wider, in der sie lebte. Sie wurde von der deutschen Schauspielerin Sandra Hüller dargestellt, deren Leistung Pawlikowski tief beeindruckt hat.

Auf die Frage nach Hüllers Schauspielstil äußerte Pawlikowski Bewunderung für ihre Fähigkeit, die Wahrheit zu vermitteln, ohne ihre Absicht zu offenbaren. Er bemerkte, wie sie während des gesamten Films authentisch blieb und dem Publikum erlaubte, das Gewicht hinter ihren Darbietungen zu spüren. Hüller, die es gewohnt war, mit Regisseuren zu arbeiten, die traditionelle Methoden bevorzugen, hatte anfangs Schwierigkeiten, sich an Pawlikowskis Ansatz anzupassen. Dennoch nahm sie schließlich seine Vision an und lieferte eine nuancierte Darstellung von Erika, die mit dem Publikum in Resonanz war.

Mit seiner zurückhaltenden visuellen Sprache und der vielschichtigen Erzählung lädt der Film die Zuschauer ein, über die Vergangenheit nachzudenken, während sie in der Gegenwart navigieren.