Die Wunderkammer von Lothar Osterburg: Vom Bildrand kuckt das Mädchen mit dem Weinglas

Lothar Osterburg ist mit einer einzigartigen Ausstellung mit dem Titel Cabinet of Wonders: Lothar Osterburg back from Brooklyn in seine Heimatstadt Braunschweig zurückgekehrt, die derzeit im Herzog Anton Ulrich Museum bis zum 4. Oktober 2026 zu sehen ist. Die Ausstellung zeigt ein auffälliges, fast zwei Meter langes Modell des Museums selbst, das aus farbigen Papiermaché mit alten Kunstdrucken und Karten gefertigt wurde. Während die Fassade des Gebäudes bemerkenswert authentisch erscheint, führen bestimmte Elemente, wie übergroße Autos und eine U-Bahn-Station mit einem kleinen Aussichtsfenster, einen ungewöhnlichen Maßstab ein, der herkömmliche Erwartungen in Frage stellt.

Diese künstlerische Herangehensweise spiegelt Osterburgs tiefes Engagement für historische Kuriositäten und das Konzept von Wunder-Schränken wider, die einst im Mittelpunkt der königlichen und edlen Sammlungen standen, bevor sie sich in moderne Museen entwickelten. Die Ausstellung zieht Inspiration aus Osterburgs Leben in New York, insbesondere aus seiner Zeit in der Stadt in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Ein Schlüsselelement der Ausstellung ist ein Verweis auf das U-Bahn-System von New York, das als Metapher für die Vernetzung von Vergangenheit und Gegenwart dient. Auf der Rückseite des Modells laden komplizierte Details zu Spekulationen über sowohl persönliche Geschichte als auch breitere künstlerische Erzählungen ein.

Ein solches Detail ist ein verziertes Bleiglasfenster, das, wenn es leicht geöffnet wird, einen Blick auf Johannes Vermeers Das Mädchen mit dem Weinglas, ein berühmtes Werk in der Sammlung Braunschweig, eröffnet. Dieses Gemälde, das um 1659 entstanden ist, ist eines der Höhepunkte der Sammlung des Museums und unterstreicht Osterburgs Faszination für das Zusammenspiel zwischen Kunst und Erinnerung.

Trotz dieser Herausforderungen schaffte er es, sich einen Platz im prestigeträchtigen Kunstprogramm zu sichern und sich schließlich auf Zeichnung und Druckkunst zu spezialisieren. Seine Karriere nahm 1987 eine entscheidende Wendung, als er an einem akademischen Austauschprogramm in San Francisco teilnahm, wo er Anerkennung für seine Fähigkeiten in der Lithographie erhielt. Dies führte zu Kollaborationen mit namhaften Persönlichkeiten wie Roy Lichtenstein, der einige der frühesten Werke von Osterburg in Auftrag gab. Im Laufe der Jahre wurde Osterburg für seine Beherrschung der Heliogravur bekannt, einer historischen Drucktechnik, die fotografische Positive in Druckplatten übersetzt.

Diese Methode, die sich durch tiefes Schwarz und subtile Verschwommenheit auszeichnet, wurde zu einem charakteristischen Stil in seiner Arbeit. Zu seinen bevorzugten Zeitgenossen gehörte William Kentridge, dessen ausdrucksstarker und oft politischer Stil mit Osterburgs eigener künstlerischer Sensibilität in Resonanz war.

Inspiriert von Giovanni Battista Piranesi's fantasievollen architektonischen Fantasien, stellt Osterburg diese Visionen neu dar, indem er neue Brücken und exzentrische Details hinzufügt, die sowohl seine persönliche Geschichte als auch breitere künstlerische Einflüsse widerspiegeln. Durch diese vielschichtigen Referenzen wird die Ausstellung mehr als eine Retrospektive, sie ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation.