Šest rok, da bi pripovedoval Indijo.

Pirelli je predstavil svoj koledar za leto 2027, kar pomeni zgodovinski premik za publikacijo, znano kot The Cal. Prvič v svoji 53-letni zgodovini so projekt izvedli trije umetniki iz dveh generacij. Izdaja vsebuje portrete, posnete v Indiji, ki je bila po desetletjih potovanj po svetu izbrana za ta cikel. Predstavitev je potekala v New Delhiju, pri čemer je bila poudarjena širitev blagovne znamke v najbolj naseljeni državi na svetu. Ta izdaja sledi izdaji iz leta 2026, ki jo je že dvakrat zapored podpisal norveški fotograf Sølve Sundsbø.

Sodelovalna narava projekta 2027 izhaja iz smrti indijskega mojstra fotografije Raghu Raija aprila. Rai je bil prvotni avtor projekta in je dokumentiral Indijo od leta 1965. Umrl je, preden je končal svoje delo. Zato je odgovornost padla na njegovo hčerko Avani Rai, ki je poleg Sundsbø fotograf in filmski ustvarjalec. Ta ureditev je ustvarila edinstveno dinamiko, kjer se je dediščina ene generacije srečala s sodobno vizijo druge. Marco Tronchetti Provera, ki je projekt nadziral od leta 1992, je The Cal opisal kot eno najpomembnejših Pirellijevih pobud.

Opozoril je, da se koledar, ko je prevzel nadzor, ni smatral za tako pomembnega, kot je danes. Pod njegovim vodstvom se je razvil v referenčno točko za umetnost in kulturo, kar pojasnjuje, kako je proizvajalec pnevmatik postal svetovni veleposlanik za lepoto. Sundsbø je pristopil k nalogi s posebno umetniško omejitvijo. Omenil je, da se ne počuti upravičenega, da bi lahko predstavljal celoto Indije. Namesto tega se je osredotočil na portretiranje, posebej na devet izjemnih indijskih žensk. Ti subjekti so bili fotografirani v utrdbi Jaigarh v Jaipuru in Ajmerju, ki se nahaja v državi Rajasthan.

V skupini so tudi igralke Aditi Rao Hydari, Avantika Vandanapu in Freida Pinto, ki je tudi producentka. V njej sta tudi glasbenica Anoushka Shankar in pesnica Rupi Kaur. Modela Lakshmi Menon in Bhavitha Mandava sta skupaj s televizijsko voditeljico in avtorico Padmo Lakshmi. Avani Rai se v tej izdaji pojavi pred kamero. Sundsbø je pojasnil, da se je osredotočil na teksture, barve in kontraste, pri čemer je uporabil svetle tkanine, cvetove, ki so visele nad vodnimi ogledali, in sence, ki jih je vrgla geometrija kamna. Avani Rai je nadaljevala konceptualni okvir svojega očeta, tako da je ponovno obiskala kraje, kjer je prej delal.

Raghu Rai je nameraval uskladiti slike iz svojega osebnega arhiva z obrazi sodobne Indije. Avani je to idejo nadaljevala, tako da se je vrnila na ulice Delhija in Mumbaja, kjer so bili posneti prvotni posnetki njenega očeta. Fotografiral je izvirne lokacije slik ob njihovi sedanji okolici. Med njimi so bili cvetlični trgi, ozke uličice Starega Delhija, strehe nebotičnikov in ribiške vasice. S pomočjo Nandanja, nekdanjega voznika svojega očeta, se je vrnila po njegovih zgodovinskih poteh po gnečih ulicah in ob obalah reke Jamune. Opozorila je, da je njen oče navdušen nad preobrazbo mesta in elementi, ki jim grozi izginotje.

V proizvodnem procesu je sodelovalo približno 130 ljudi in se je odvijalo med majem in septembrom. Med njimi je bila tudi Avanijeva mati in Bollywoodski igralec Ranveer Singh. Končni izdelek je škatla, ki vsebuje dva ločena žepa za 36 fotografij. Osemnajst slik je podpisal Sundsbø, ostalih osemnajst pa pripada skupnemu projektu Raghu in Avani Rai. Avani je opisala, da čuti globok občutek odgovornosti do očetovega dela. Razložila je, da je bil od ulice, in dokumentiranje teh sprememb je bila čustveno napolnjena pot. Dodala je, da ji je projekt pomagal premakniti žalost in jo naučil, da bolečino spremeni v praznovanje.

Poudarila je, da čeprav kulture pogosto učijo žalost zaradi izgube, je priznavanje smrtnosti univerzalna gotovost. Tronchetti Provera je obravnaval tehnološko okolje, ki obdaja take projekte. Trdil je, da nikoli ne bo videl koledarja, izdelanega s pomočjo umetne inteligence. Izjavil je, da je pripravljen to stališče zapisati v svoje spomine in trdil, da AI nima občutljivosti, ki je do sedaj poganjala projekt. Izrazil je zaupanje v pogled v prihodnost in poudaril, da Indija trenutno gradi svojo prihodnost. Kalendar je vizualni zapis te hitre spremembe. Avani Rai je govorila o pomenu dokumentiranja časa, v katerem fotograf živi.

Omenila je, da je ob protestnih protestih sledila očetovemu zgledu nezadovoljstva s družbenimi vprašanji. Verjame, da je fotografova dolžnost dokumentirati življenje, ki se dogaja zunaj vrat, tudi če nekatere slike ni mogoče objaviti zaradi omejitev pri prikazu nekaterih resničnosti. Odklonila je ustno izražanje mnenj, raje pa jih je posredovala s pomočjo fotografskih dokazov. Freida Pinto, ena od predstavljenih modelk, je dejala, da nič ni popolno, vendar pa koledar prikazuje spreminjajoči se svet. Projekt poudarja koncept dediščine kot reinterpretacije. Avani je opazil, da preteklost vstopa v sedanjost, sedanjost pa se premika v prihodnost.

Odklonila je izbiro najljubše fotografije med mnogimi, vključno z eno od njene matere, ker je bila izbira težka. Poudarila je, da je izjemnost fotografije v podrobnostih in specifičnosti. Trenutek, v svoji dimenziji in času, se nikoli ne ponovi, ne glede na leta, ki so minila ali države, ki so prešle. Sodelovanje med tremi umetniki je prineslo zgodbeno skladnost, ki je temeljila na barvah, svetlobi in kontrastu, s čimer je premostil vrzel med arhivskim spominom in neposredno resničnostjo.