La collezione KONSTRUNDA che cancella i confini tra arte e vita quotidiana

Il 14 agosto 2026, IKEA ha annunciato il lancio della sua nuova collezione KONSTRUNDA, una gamma audace ed eclettica di oggetti artistici progettati per trasformare gli spazi di tutti i giorni in ambienti ispiratori. La collezione presenta 22 pezzi unici creati da artisti, designer e creatori provenienti da diversi contesti. Ogni oggetto riflette la prospettiva distinta del suo creatore, con l'obiettivo di rendere l'arte accessibile a un pubblico più ampio. L'iniziativa è stata guidata da Karin Gustavsson, direttore creativo della collezione KONSTRUNDA, che ha sottolineato che l'arte dovrebbe appartenere a tutti, non solo ai visitatori privilegiati delle gallerie.

"L'arte evoca emozioni, apre conversazioni e aiuta a trasformare le case in santuari personali", ha affermato. "La collezione comprende vetri, ceramiche, mobili e tessuti. I vasi di vetro soffiati a mano diventano elementi decorativi centrali, mentre le sedie assumono ruoli scultorei. I tessuti trascendono la funzionalità, diventando opere d'arte. Forme audaci, colori vivaci e silhouette suggestive evidenziano l'individualità di ogni creatore e invitano a riflettere sul ruolo dell'arte nella vita quotidiana. IKEA ha invitato creatori di diverse generazioni, regioni e discipline a sperimentare liberamente, offrendo loro una tela completamente aperta per la creazione autodiretta.

Il nome KONSTRUNDA, che significa "camminata artistica" in svedese, simboleggia un viaggio attraverso varie espressioni artistiche, con ogni artista che contribuisce con la propria visione unica dell'arte domestica. Tra i creatori presenti c'è Andu Masebo, un designer di prodotti e interni che ha realizzato un tavolo in vetro con una massiccia cornice in cromo, rendendolo una caratteristica di design di spicco. I suoi blocchi di legno fondono arte e funzione, in grado di servire come oggetti artistici, tavoli laterali o elementi di seduta. Uno è realizzato in legno grezzo di betulla, mentre l'altro si distingue con una finitura blu giocosa. Un altro notevole contributore è Lisa Reiser, un artista svedese che lavora in vetro, ceramica e metallo.

Ha progettato pezzi di vetro soffiati a mano con forme distintive e superfici tattili. Una scultura verde che assomiglia a una palla di caramella gommata contrasta con un recipiente laccato nero che utilizza la luce e l'ombra per enfatizzare le sue curve eleganti. Lis Hilland, un rinomato designer svedese, mirava a rendere l'arte più accessibile attraverso il suo lavoro. Ha trasformato il legno di betulla, un materiale profondamente collegato al marchio IKEA, in una sedia unica con un carattere pronunciato. La sua scultura in ceramica arancione gioca con la tensione tra pienezza e vuoto, dove anche i vuoti hanno un significato nel design.

Emanuele Stamuli, un interior designer specializzato in moda di lusso e spazi commerciali, ha aggiunto una serie minimalista e monocromatica con motivi geometrici. I suoi pezzi, tra cui un tappeto e diversi vasi, giocano sottile con irregolarità che danno loro un particolare fascino visivo. Akanksha Deo, un designer IKEA, ha trovato ispirazione nel mondo delle figure incomplete, che portano personalità in casa. Ha spiegato: "Viviamo in un'epoca in cui molte persone affrontano la solitudine".

Gli elementi geometrici in legno ispirati ai giocattoli tradizionali indiani della sua infanzia assumono forme protettive e confortevoli, con un cubo specchiato al loro centro. Nel frattempo, il 12 agosto 2026, la 13a Biennale internazionale della pittura si è svolta a Velika Planina, una regione montuosa della Slovenia. Organizzata dall'Associazione delle arti culturali Tone Kranjc Kamnik, l'evento ha riunito 19 pittori locali e internazionali. Artisti come Anton Buzeti, pittore, caricaturista e illustratore di Pomurje, hanno descritto l'esperienza come una di creatività e cameratismo.

Allo stesso modo, Marjan Novak, un artista locale, ha elogiato l'ambiente sereno di Velika Planina come ideale per la creazione. Ha completato un ritratto di Vlasta Kopač, un architetto notevole noto per il suo approccio visionario e il rispetto per il patrimonio. Altri partecipanti includevano Veljko Toman, un pittore che spesso trae ispirazione dal paesaggio. Quest'anno, si è concentrato su due betulle e i monti Krimsko, sottolineando la necessità di immaginazione per vedere queste scene. Senad Begić, un pittore accademico bosniaco che ha debuttato alla biennale, ha espresso ammirazione per la bellezza naturale e l'atmosfera amichevole.

Zvonka Pacek, un'altra partecipante per la prima volta, ha fatto eco a questo sentimento, notando l'abbondanza di ispirazione e l'ambiente tranquillo. Nonostante sia uno spazio per il relax e l'ispirazione, l'evento ha prodotto numerose opere d'arte, alcune delle quali erano già disponibili per la visione durante la mostra, mentre altre saranno esposte più tardi a settembre.