‘Love Letters’ e ‘Separazioni’: due film da non perdere sui temi della famiglia, della perdita e dei diritti Lgbt

Due film italiani, Separazioni e Lettere d'amore, sono emersi come narrazioni avvincenti che esplorano i temi della famiglia, della perdita e dei diritti LGBTQ+. Questi film, diretti rispettivamente da Stefano Chiantini e Alice Douard, offrono riflessioni distinte ma altrettanto potenti sulle sfide personali e sociali affrontate all'interno delle relazioni moderne e delle strutture familiari.

Il film è realizzato in bianco e nero da Paolo Carnera, che ha recentemente vinto il suo secondo premio David di Donatello per il suo lavoro su La Città Proibita. La narrazione ruota attorno ad Adriano Giannini e Barbora Bobulova, che ritraggono una coppia che affronta la scomparsa della loro figlia minore durante un'escursione in montagna. Questa situazione evoca echi di The Son's Room di Pier Paolo Pasolini, ma con un approccio più contenuto, fondendo la tensione con il processo di lutto. La direzione di Chiantini sottolinea un lento accumulo di suspense, creando un senso di fragile speranza in mezzo al peso emotivo del silenzio e della distanza.

Il film esplora anche i conflitti interiori di ciascun personaggio, in particolare il giovane ragazzo che esprime la colpa solo al nonno, e i segreti detenuti da entrambi i protagonisti. La narrazione visiva di Carnera cattura la presenza schiacciante della natura, simboleggiata da un'iconica statua di Madonna su uno sci-lift e da un colpo pungente di Bobulova che porta il suo peso invisibile, che ricorda un dipinto intitolato The Wayfarer on the Sea of Fog, ma reinventato in una luce femminile. Il film è distribuito da Fandango e supportato dalla nuova Abruzzo Film Commission, posizionandolo bene per la distribuzione internazionale. Al contrario, Love Letters segna il film di debutto di Alice Douard.

Ambientato a Parigi durante la primavera del 2014, quando la Francia ha legalizzato il matrimonio tra persone dello stesso sesso, il film segue Nadia e Céline mentre aspettano la nascita del loro primo figlio attraverso un donatore selezionato all'estero.

Lo stile cinematografico di Douard fonde il realismo con momenti sinceri, mostrando il sostegno, i dubbi e le vulnerabilità che definiscono ogni coppia in attesa. Le interpretazioni di Monia Chokri e Noémie Lvovsky apportano profondità alla sceneggiatura, che affronta in modo sottile il viaggio verso l'uguaglianza nei diritti LGBTQ+ senza perdere il suo tono giocoso. Momenti di umorismo e ironia emergono dalle interazioni con i parenti, i mariti che lottano per capire e i professionisti medici che ancora imparano i bisogni dei loro pazienti. Attraverso queste scene, il film offre approfondimenti sulla natura sfaccettata delle nuove famiglie e l'importanza delle piccole esperienze quotidiane spesso date per scontate dalle coppie eterosessuali.

Entrambi i film mettono in evidenza le dinamiche complesse della vita familiare, sia attraverso la lente della perdita o l'anticipazione di nuovi inizi. Riflettono cambiamenti sociali più ampi e le lotte in corso per il riconoscimento e l'accettazione all'interno di diverse comunità.