Jizah: La musica non è più un'espressione e un'arte, il successo e il denaro sono al primo posto

I suoi commenti arrivano in un contesto di crescenti dibattiti all'interno del settore musicale sulla commercializzazione della creazione artistica e le dinamiche mutevoli delle relazioni tra artista e zalozba (etichetta discografica). In un'intervista con POP TV, Jizah ha riflettuto sul suo viaggio attraverso l'industria musicale, risale alle sue radici alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, quando i media fisici come dischi in vinile e cassette erano ancora dominanti. Ha descritto come ha iniziato a lavorare in un negozio di musica, che serviva sia come luogo per ascoltare musica che per ottenere informazioni su ciò che gli altri consumavano.

La carriera di Jizah ha preso una svolta fondamentale quando è stato invitato dall'etichetta discografica Nika a lavorare sulle strategie di comunicazione per gli artisti. Ha sottolineato che mentre molti musicisti della scena hip-hop lo conoscevano da precedenti collaborazioni, inizialmente erano incerti sul suo ruolo. Tuttavia, la sua profonda comprensione della musica gli ha permesso di prendere in carico gli sforzi promozionali, tra cui l'organizzazione di tour e la gestione della pubblicazione di album. Un esempio notevole è stato il suo coinvolgimento con la band Kreslin, il cui album Cesta ha visto un lancio ben pianificato.

Jizah ha spiegato che il suo approccio si è concentrato sul portare la musica direttamente al pubblico locale piuttosto che fare affidamento esclusivamente sulla copertura dei media tradizionali. Questa strategia ha aiutato a stabilire una connessione più stretta tra gli artisti e i loro fan. Nel corso del tempo, gli interessi di Jizah si sono estesi oltre la promozione per includere la gestione dei diritti di proprietà intellettuale e l'integrazione della musica nella pubblicità. Ha notato che questo cambiamento è iniziato con la sua collaborazione con Klemen Klemen, un collega musicista con cui continua a lavorare. Oggi, Jizah è fortemente coinvolto nei progetti di catalogazione e ristampa, in particolare con la società Vinili.

Ha sottolineato che solo due decenni fa, pochi avrebbero potuto prevedere l'ascesa delle piattaforme di streaming, l'intelligenza artificiale e lo stato attuale della gestione del copyright. Quando gli è stato chiesto come gli artisti dovrebbero capire il valore di un'etichetta discografica, Jizah ha sottolineato che la funzione primaria di un'etichetta è quella di supportare il processo creativo. Ha sostenuto che gli artisti devono concentrarsi sul loro mestiere, mentre le etichette gestiscono le complessità della distribuzione, del marketing e dell'adattamento alle nuove tecnologie.

Jizah gestisce la propria micro-etichetta chiamata Beton, che opera più come un'iniziativa guidata dai fan che come un'attività orientata al profitto. Ha ammesso che mentre il successo finanziario non è garantito, l'etichetta funge da una forma di patrocinio, offrendo guida e connessioni senza alterare la visione dell'artista. Jizah ha riconosciuto che la decisione di un artista di firmare con un'etichetta può variare. Alcuni artisti cercano etichette basate su connessioni personali o valori artistici condivisi, mentre altri vengono scoperti attraverso reti industriali. Ha sottolineato che le etichette svolgono un ruolo vitale nel monitorare la scena musicale e nell'identificare i talenti emergenti.

La sua prospettiva evidenzia l'importanza di mantenere un equilibrio tra integrità artistica e redditività commerciale, assicurando che la musica rimanga rilevante in un panorama in continua evoluzione. Negli ultimi anni, Jizah si è sempre più concentrato sulla sostenibilità a lungo termine delle carriere musicali.

Le sue riflessioni sottolineano il significato duraturo della musica sia come forma d'arte che come business, anche se i suoi confini continuano a sfumarsi.