Dobbiamo essere consapevoli della nostra ombra

Nel mese di agosto, The Threepenny Opera, scritto da Bertolt Brecht con musica di Kurt Weill, tornerà a Buenos Aires dopo quasi un secolo dal suo debutto. La produzione, che si svolgerà dal 21 agosto al Teatro Presidente Alvear, segna la prima produzione congiunta tra il Teatro Colón e il Complesso Teatrale di Buenos Aires. Diretto da Gabriel Calderón e con la direzione musicale di Annunziata Tomaro, lo spettacolo è stato creato durante gli ultimi anni della Repubblica di Weimar e offre una critica acuta di un mondo in cui criminali, uomini d'affari e autorità operano all'interno dello stesso sistema.

Calderón vede nell'opera una rilevanza contemporanea, tuttavia sottolinea l'importanza di evitare di far sembrare la performance un commento diretto ai problemi di oggi. Invece, il suo approccio si concentra sul mettere in evidenza la contraddizione intrinseca al pezzo e sul lavorare con esso durante le prove. Calderón ha descritto il significato di questa collaborazione tra due istituzioni con specializzazioni distinte. Ha notato che le organizzazioni pubbliche hanno ognuna le loro dinamiche interne e, anche se non conosce profondamente l'Argentina, osserva che ci sono obiettivi e intenzioni creative condivise. La sfida sta nell'allineare questi diversi approcci in una produzione coesa.

Nonostante le difficoltà iniziali di comprensione reciproca, ritiene che la partnership possa portare a risultati significativi attraverso il supporto reciproco e i punti di forza complementari. Riconosce che, sebbene il processo possa essere lento, il potenziale di sinergia è promettente. La decisione di mettere in scena The Threepenny Opera è nata dall'iniziativa del Teatro Colón e del teatro San Martín.

Mentre molti associano l'opera con grandi orchestre e produzioni elaborate, Brecht cercò di renderla più semplice e più accessibile. Ciò portò a una forma unica di espressione operistica, piccola in scala ma ricca di profondità teatrale. Con oltre 20 canzoni e più di 20 attori e musicisti, la produzione è sia modesta che ambiziosa.

Ha fatto riferimento a una frase attribuita a Brecht, anche se non direttamente da questo particolare gioco, che ha risuonato con lui date le attuali circostanze globali. Nei tempi in cui difendere verità ovvie si sente necessario, i testi di Brecht hanno portato una pericolosa semplicità. Le sue opere non erano semplicemente di affermare messaggi chiari, ma su come la messa in scena e la performance stessa costruito significato. I metodi di Brecht spesso coinvolto tecniche di distanza per evitare la propaganda diretta. Il suo obiettivo non era semplicemente dichiarare una verità, ma per esplorare come l'intero apparato teatrale potrebbe modellare la percezione.

Questa filosofia continua a risuonare con Calderón, che vede la commedia come un potente strumento per coinvolgere il pubblico con realtà sociali complesse. Concentrandosi sulla struttura e sull'esecuzione piuttosto che sul solo contenuto, la produzione mira a provocare pensiero e riflessione. La sfida, come riconosce Calderón, è bilanciare la fedeltà all'opera originale con la necessità di presentarla in un modo che sia rilevante senza essere didattico.