Guillermo Lorca: I miei dipinti rimandano alle favole; non portano in un luogo perverso, perché non nascono da lì

L'ultima mostra di Guillermo Lorca, La casa de arena, si apre al Museo Europeo di Arte Moderna di Barcellona, con 18 opere che coprono 15 anni del suo percorso artistico. La mostra, ospitata all'interno dello storico Palacio Gomis, un edificio del XVIII secolo, offre ai visitatori uno sguardo sull'evoluzione della visione di Lorca, fondendo mito, fantasia e profondità psicologica. Un pezzo eccezionale, intitolato anche La casa de arena, cattura una scena inquietante ma poetica: una tigre guarda minacciosamente lo spettatore, i suoi denti scoperti, mentre un bambino addormentato giace nelle vicinanze. Un cane urla, un gatto si muove furtivamente e una ninfa in bianco solleva la testa sopra un agnello ucciso.

Da sotto, un altro felino guarda, e oltre, una stanza rivela due cani che si riposano su un letto. 8 metri, è ricca di dettagli e riferimenti, mostrando la padronanza tecnica di Lorca. La mostra dura fino alla fine di settembre e comprende sette sale piene di opere che riflettono il fascino di Lorca per gli spazi fragili e i contrasti emotivi. Nel descrivere La casa de arena, l'artista spiega che l'opera incarna uno spazio che porta sia verso la luce che verso l'ombra.

Questo tema della fragilità e della trasformazione è centrale in molti dei dipinti in mostra, riflettendo l'esplorazione in corso di Lorca della bellezza, dell'innocenza e della violenza che coesistono all'interno di mondi onirici. Lorca trae ispirazione da una serie di influenze storiche e culturali, tra cui artisti del barocco spagnolo come Cellini, estetica giapponese e fiabe. Il suo lavoro incorpora spesso elementi che ricordano la mitologia classica, anche se sottolinea che queste figure non sono copie dirette. Invece, emergono da un'interpretazione personale modellata dal cinema, dalle illustrazioni di libri e dalla letteratura fantastica.

Tra i pezzi in mostra c'è una rappresentazione vibrante di una sirena abbracciata da un polipo, appesa al soffitto. Dietro questo dipinto, Lorca mostra fotografie, schizzi e bozze di design che rivelano l'ampio lavoro preparatorio dietro ogni composizione. Riconosce che la creazione di tali opere non è semplicemente una questione di ispirazione che arriva completamente formata.

Ha studiato con il pittore norvegese Odd Nerdrum e ha citato maestri come Velázquez, Rembrandt, Caravaggio e Rubens come influenze chiave. Da Velázquez ha imparato la tecnica; da Rembrandt, l'intimità e il mistero delle sue composizioni; da Caravaggio, il potere dell'arrangiamento; e da Tiepolo, l'armonia della bellezza e della struttura.

Rubens, dice, lo ha ispirato con la sua ricchezza tematica e l'approccio generale all'arte. Lorca continua a esplorare l'intersezione tra spirituale e tangibile, utilizzando simboli intrisi di emozione e significato.