Mostra berlinese sulla moda di Madame Grès: il turbante sulla testa, le forbici intorno al collo

Una mostra al Museo delle Arti Applicate di Berlino esplora lo stile distintivo della stilista francese Madame Grès, presentando 25 dei suoi capi iconici. La mostra mette in evidenza il suo approccio unico al drappeggio del tessuto, una tecnica che ha padroneggiato all'inizio del XX secolo. I visitatori possono vedere come ha trasformato i semplici tessuti in forme elaborate e scultoree, spesso utilizzando materiali semplici e fluidi come la maglia di seta.

Ha fondato la sua casa a Parigi nel 1933 e successivamente ha adottato il nome Grès, derivato dalla parola francese per arenaria. Durante la seconda guerra mondiale, fuggì nei Pirenei e tornò a Parigi dopo la fine dell'occupazione tedesca nel 1940. Dal 1942 in poi, ha operato con il nome Grès nella sua boutique in Rue de la Paix. Il suo lavoro durante questo periodo rifletteva sia la resilienza personale che l'innovazione artistica, in particolare di fronte alla carenza di materiali in tempo di guerra. La mostra presenta pezzi creati durante la sua lunga carriera, tra cui un abito da sera nero con una larga fascia della stagione 1976-1977.

Questi capi esemplificano il suo metodo caratteristico di drappeggiare il tessuto direttamente su manichini o modelli, creando pieghe e strati intricati senza il tradizionale taglio di motivi. Questa tecnica le ha permesso di enfatizzare la consistenza e il movimento dei tessuti, spesso con risultati che sembravano quasi scultorei. La sua preferenza per la maglia di seta, nota per la sua drappeggiatura e morbidezza, le ha permesso di creare silhouette fluide ed eleganti che contrastavano nettamente con la rigida sartoria del tempo. Uno dei temi chiave della mostra è l'interazione tra moda e arte.

I suoi disegni spesso incorporavano elementi che ricordavano le antiche statue greche, con pieghe in cascata e pieghe profonde che evocavano i contorni della pietra. Questa estetica è stata ulteriormente esplorata attraverso confronti con artisti contemporanei come Christo e Jean-Claude, le cui installazioni su larga scala manipolavano allo stesso modo lo spazio e il materiale. La mostra approfondisce anche il contesto storico del lavoro di Grès. Durante gli anni della guerra, ha affrontato sfide a causa delle severe politiche di razionamento dei tessuti imposte dalle autorità naziste. Per aggirare queste restrizioni, ha progettato capi che richiedevano quantità eccessive di tessuto, garantendo che non potessero essere rimpatriati.

Nonostante queste difficoltà, il suo lavoro ha continuato ad evolversi, culminando in collezioni che celebravano i simboli nazionali, come il tricolore francese, nel 1944. Questo periodo ha segnato un punto di svolta nella sua carriera, consolidando la sua reputazione come uno dei designer più innovativi dell'epoca. La curatrice Sibylle Hoiman osserva che Grès si è deliberatamente allontanata dai metodi di sartoria convenzionali, abbracciando invece le qualità tattili del tessuto.

Questa filosofia è incapsulata nella sua famosa dichiarazione sulla comprensione dell'anima di un tessuto attraverso il contatto fisico. Lavorando con materie prime piuttosto che con modelli pre-tagliati, ha creato capi che si sentivano sia personali che senza tempo. La mostra fornisce una panoramica completa dell'eredità di Grès, offrendo una visione del suo processo creativo e delle influenze culturali che hanno plasmato il suo lavoro. Attraverso descrizioni dettagliate e riproduzioni di alta qualità, i visitatori acquisiscono un apprezzamento più profondo per l'artigianalità e la visione dietro ogni pezzo. Come parte della più ampia narrazione della moda del XX secolo, la mostra sottolinea l'impatto duraturo delle innovazioni di Grès sulle pratiche di design moderne.