Al Lido di Venezia in corsa un quintetto italiano, tra amore, fantasmi e orrore

Venezia 2026 segna l'apertura della sua 83a edizione del Festival del Cinema di Venezia, con la selezione ufficiale di quindici titoli italiani, cinque dei quali sono in competizione. Tra questi il ritorno di Nanni Moretti dopo 45 anni dal suo ultimo film, Sogni d'oro, e 37 anni da quando Palombella Rossa è stata esclusa dalla lineup. Il festival di quest'anno vede l'assenza di una tradizionale patrona, sostituita invece da Greta Scarano e Nicolas Maupas come conduttori. L'anticipazione è alta per il Leone d'Oro per l'intera carriera, che dovrebbe andare a George Clooney, mentre i fan attendono con impazienza la riunione della band Oasis, i cui membri si esibiranno durante l'evento.

Il festival è stato caratterizzato da notevoli assenze e aggiunte inaspettate. , secondo quanto riferito a causa delle tensioni a seguito dell'accoglienza di Joker 2 nell'edizione precedente. Nonostante ciò, il contingente italiano è rimasto robusto, con diversi film che mostrano una miscela di profondità emotiva, tensione psicologica e commento sociale. La programmazione del festival riflette una ricca diversità di voci e stili, con particolare attenzione sia ai registi affermati che ai talenti emergenti.

Basato su racconti di Eshkol Nevo, il film esplora la complessa relazione tra due individui, Greta e Matteo, che si incontrano ripetutamente in momenti scomodi. La narrazione è basata sull'emozione personale e l'introspezione, riflettendo lo stile di firma di Moretti che mescola l'umorismo con l'indagine esistenziale. Il film fa parte di una tendenza più ampia del cinema italiano che continua a esplorare connessioni umane intime attraverso narrazioni sfumate. Un'altra voce, The Echo Chamber, diretto da Andrea Pallaoro, si basa su una sceneggiatura scritta da Bernardo Bertolucci, che aveva precedentemente lavorato al progetto.

Il film segue la vita di tre personaggi, Leo, un musicista in difficoltà; Anne, una fisioterapista; e Ava, una cantante di fama, i cui percorsi si intersecano in uno spazio confinato. È descritto come una storia di fantasmi, sia letterali che metaforici, che offre una meditazione sulla memoria, l'identità e la ricerca di significato in un mondo frammentato. Marco Bechis's Ritorno a Buenos Aires attira l'attenzione sul trauma storico, concentrandosi sulle esperienze di un ex sopravvissuto al campo di internamento che ritorna in Argentina per testimoniare contro ex funzionari militari. Il film rivisita il passato turbolento del paese, evidenziando l'impatto duraturo della violenza politica sulla vita individuale.

Il film offre uno sguardo satirico ma pungente sul conflitto generazionale e sull'identità culturale, catturando le complessità delle relazioni familiari in una società in rapida evoluzione. L'approccio del regista combina la commedia con una critica sociale acuta, in linea con la tradizione del festival di sostenere narrazioni audaci e non convenzionali.

Infine, L'estranea di Paolo Strippoli presenta una sottile esplorazione del mistero materno e della tensione psicologica. Il film è incentrato su una madre che gradualmente rivela verità inquietanti alla figlia, sfidando le percezioni della storia familiare e dell'identità di sé. Con un uso minimo di effetti speciali, il film si basa sulla tensione atmosferica e sul racconto guidato dai personaggi per evocare un senso di disagio, rafforzando la nozione che l'orrore risiede spesso nella vita di tutti i giorni. Mentre si svolge il festival, la presenza di star internazionali come George Clooney e l'attesa performance di Oasis aggiunge significato culturale all'evento.

Il Festival del cinema di Venezia continua a servire da piattaforma per diverse voci, promuovendo il dialogo sul cinema globale e il suo ruolo in evoluzione nel plasmare il discorso pubblico.