Le carnaval de Notting Hill, la plus grande fête de rue d'Europe et une célébration dynamique de la culture caribéenne, marque son 60e anniversaire ce week-end. L'événement attire des millions de visiteurs à l'ouest de Londres chaque année, transformant la région en un kaléidoscope de couleurs, de sons et de traditions. Parmi ceux qui sont profondément connectés au festival, il y a Desire, une artiste de musique soca primée et créatrice de costumes dont le parcours à travers le carnaval s'étend sur trois décennies. Née Louise Sterling-Jackman, Desire a commencé à assister au carnaval étant enfant, regardant souvent de côté pendant que sa mère participait.
Ses premiers souvenirs incluent la première année où elle a été autorisée à rejoindre un groupe de mascarade, une expérience qui a enflammé une passion pour le festival. À l'âge de cinq ou six ans, elle a porté un costume à thème Flintstones conçu par sa mère, un acte qui symbolisait sa transition de l'observateur au participant actif.
La politique musicale du festival sur le parcours du défilé est en grande partie limitée à la soca, un choix qui a une signification particulière pour elle. Elle chérit l'occasion d'entendre ses chansons de soca préférées jouées à plein volume par les énormes camions de système de son qui traversent les rues. Cette année, les projecteurs se déplacent vers la soca des petites îles des Caraïbes.
La structure du carnaval elle-même reflète ses diverses traditions. Le samedi, la UK National Panorama Steelband Competition se déroule à Emslie Horniman's Pleasance Park, où le claquement rythmé des casseroles en acier résonne dans l'air. Le dimanche commence par J'Ouvert, un rituel pré-carnaval impliquant la préparation des costumes et le rassemblement des participants. La journée se déroule avec des défilés d'enfants, avec des défilés amusants et ludiques, suivis de spectacles sonores. Les festivités culminent lundi avec le défilé des adultes, un spectacle de costumes éblouissants et de dessins complexes.
Desire a passé la dernière décennie à affiner son art, en adaptant initialement des costumes créés par d'autres pour s'adapter à son esthétique personnelle. Cependant, elle a finalement lancé sa propre section au sein d'un groupe de mas plus grand appelé Chocolate Nation. Son travail comprend la fabrication de tenues élaborées ornées de pierres précieuses et de plumes colorées pour des centaines de participants au cours d'une décennie.
Au lieu d'utiliser de la peinture et de la poudre, comme le font de nombreux groupes pour imiter les méthodes des esclaves africains qui ont autrefois dissimulé leur identité, le groupe utilise du chocolat liquide.
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