Certains vêtements de marque attirent les collectionneurs, mais lesquels?

La National Gallery of Victoria (NGV) a récemment fait don d'une collection substantielle du designer australien Martin Grant, maintenant basé à Paris, ainsi que d'autres, tels que Akira Isogawa et Toni Maticevski. Plusieurs autres sont surveillés de près. Une collection de looks de Toni Maticevski. Steven Siewert Shapiro Auctioneers trouve régulièrement des designers australiens apparaissant aux enchères, dont Collette Dinnigan, qui a présenté sa collection pour la première fois à Paris en 1995.

Il est donc surprenant, compte tenu de sa présence sur la scène de la mode jusque dans les années 90, que ses vêtements, tels qu'une camisole en relief lacée, puissent être achetés sur le marché secondaire des enchères pour seulement 40 $. Ida Combley, coordinatrice du design chez Shapiro Auctioneers, conseille aux acheteurs de donner la priorité au goût personnel plutôt qu'au gain financier. D'autres, comme Zimmermann, qui a également fait son entrée dans un public européen et le fait toujours, se portent considérablement mieux chez Shapiros. La collection Amalfi Coast de Zimmerman avec ses empreintes de dentelles et de fleurs, est toujours populaire, ainsi que ses robes de soirée, atteignant plusieurs centaines de dollars, dit Combley.

Comley se réfère à une robe de la fin des années 1980 conçue par Linda Jackson en collaboration avec Jenny Kee et vendue dans leur magasin, Flamingo Park à Sydney Strand Arcade, comme ayant plus de traction, vendue chez Shapiros pour 480 $ plus la prime de l'acheteur.

Certains designers australiens attirant l'attention sont moins connus du grand public australien, Combley notant les récentes collections de Nicol & Ford, reconnues pour leurs silhouettes et leur construction de vêtements. Ils expérimentent continuellement avec des tissus, ajoute-t-elle. D'autres designers tels que Song for the Mute attirent l'attention, non seulement pour leurs conceptions, mais aussi pour l'utilisation de la poésie sur de nombreux vêtements. La plupart des personnes qui collectent Song for the Mute sont dans la vingtaine et il est souvent difficile de prédire si les prix sur le marché secondaire se dirigent vers le nord.

Combley, qui considère certainement que la représentation d'un designer sur les défilés de Paris est un facteur pour augmenter la valeur à long terme du travail d'un designer, ajoute que parfois il faut un écart de 20 ans entre le moment où quelque chose est publié pour la première fois et sa valeur actuelle. Il y a une période de temps considérablement plus longue lorsque vous valorisez la mode européenne. Patty Huntington, directrice des nouvelles et de la mode chez Harper's BAZAAR Australia, suit la montée des créateurs de mode australiens depuis le milieu des années 1980. Elle souligne des créateurs tels que Tonice Mativski, qui a certainement eu un impact avec sa récente collection à l'Australian Fashion Week, qui s'est tenue en mai.

Ses deux épouses, l'une portant de la dentelle noire, l'autre blanche, étaient vêtues de coiffures semblables à des cages d'oiseaux. Des designers comme Toni, qui ont une approche artisanale, seront certainement très collectionnables à l'avenir, avec d'autres comme Romance was Born. Huntington souligne également les designs de Grace Lillian Lee, une créatrice de mode des Premières Nations, qui a également collaboré avec des artistes comme Jean Paul Gaultier.