Salzbourg se trouve dans le ciel

Salzbourg a trouvé son chemin vers le ciel, selon les médias locaux. Mardi soir, la ville a assisté à une représentation triomphale de Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen, mise en scène par le réalisateur italien Romeo Castellucci et dirigée par Maximilien Pascal avec le Philharmonique de Vienne. La production a eu lieu sous les yeux de l'archevêque de Salzbourg, Castellucci commençant son interprétation à partir du point où il s'était arrêté lors de son travail précédent, Salomé. Cette fois, cependant, l'accent était mis sur la foi absolue, menant à travers la souffrance et offrant un avertissement: les descendants peuvent rapidement saper les vertus de leurs prédécesseurs.

L'opéra, l'une des rares œuvres majeures du compositeur français Olivier Messiaen, occupe une position centrale à Salzbourg pour plusieurs raisons. Composé à l'origine en 1983 sous l'inspiration du président français Georges Pompidou, il a été joué pour la première fois contre l'esprit du temps, une pièce profondément spirituelle et religieuse.

Pour le festival de cette année, le chef du programme, Markus Hinterhäuser, a vu la renaissance de cette œuvre comme plus qu'une simple performance, c'était une mission de vie. Et personne d'autre ne pourrait accomplir cette tâche mieux que Castellucci, qui est bien versé dans la tradition catholique et la foi populaire. Son approche du matériel est enracinée dans l'examen du but principal des traditions et des croyances.

Au cours de ses premiers travaux sur la Salome de Richard Strauss, il a été intrigué par la figure de Jean-Baptiste, qui refuse de se plier sous la pression du monde. Maintenant, il se concentre sur saint François d'Assise, cherchant à interpréter son voyage vers la sainteté en étapes qui ne sont pas nécessairement connectées. Dans l'opéra, saint François suit l'exemple inatteignable du Christ, embrassant la souffrance pour expérimenter sa profonde humanité. C'est le cœur de l'opéra, et c'est ici que Castellucci trouve son intérêt. Il se demande pourquoi les gens se soumettent à une certitude absolue, en particulier dans l'année marquant le 800e anniversaire de la mort de saint François.

Castellucci décrit l'œuvre comme un "anti-opéra", car il manque d'un fil narratif et présente plutôt des scènes comme des fresques de Giotto, dépeignant des moments où saint François résiste à toutes les normes prescrites. À travers cela, il cherche à défier l'image idéalisée du saint. L'opéra comprend huit images de la vie de saint François, et Castellucci prend au sérieux le début de ces tableaux, montrant comment saint François se détourne des conforts de la vie bourgeoise. Sa direction trace soigneusement le chemin d'un homme qui conduit les autres à travers ses convictions, formant un groupe tout en restant seul dans sa poursuite de l'expérience radicale du salut.

Pour Castellucci, il est crucial que la personne qui commence ce voyage ne soit pas déjà considérée comme sainte, mais comme un être humain qui choisit de marcher sur le chemin de la foi. Un moment clé de l'opéra implique la rencontre avec un lépreux et la transmission de la compréhension que la souffrance a un sens sur le chemin du salut. Cette scène sert de guide précoce dans l'œuvre. Comme dans les productions précédentes, Castellucci continue d'explorer le rôle de prendre soin des autres, en soulignant l'importance de la compassion et de l'expérience partagée dans le voyage vers l'accomplissement spirituel.