Opéra au rythme du temps: Flutte magique, Femme sans ombre et plus encore à Aix-en-Provence

Le Festival d'Opéra d'Aix-en-Provence a ouvert cette année avec une programmation audacieuse et stimulante, attirant l'attention non seulement pour ses productions individuelles, mais aussi pour la vision globale de sa programmation. Le festival, qui a été remodelé à la suite du décès soudain de l'ancien directeur artistique Pierre Audi en mai 2025, continue de refléter son héritage à travers des œuvres soigneusement organisées qui remettent en question les récits historiques et remettent en question la fiabilité de la vérité.

Ces différents opéras partagent un thème commun: ils sondent l'instabilité de l'histoire, de la mémoire et de la certitude morale en temps de crise. Ted Huffman, le nouveau directeur artistique, a souligné que les choix de la saison en cours ont été faits par Audi avant son décès et restent inchangés sous sa direction.

Contrairement à beaucoup de ses prédécesseurs, il évite la mise en scène auto-indulgente et se concentre plutôt sur l'art collaboratif, s'alignant davantage sur l'approche d'Audi, enracinée dans l'intelligence, la curiosité et le talent pour unir les artistes. La production d'ouverture, La Flûte Magique de Cogitore, a offert une réinterprétation frappante du classique de Mozart. Situé dans l'Allemagne d'après-guerre, l'opéra examine les promesses et les échecs des idéaux des Lumières après la dévastation du XXe siècle.

Le spectacle met en vedette Leonardo García Alarcón dirigant la Cappella Mediterranea, dont les couleurs orchestrales riches mettent en évidence la clarté et les contrastes de la partition de Mozart. Ying Fang a livré un Pamina lumineux, tandis que le Tamino profondément humain de Mauro Peter a formé le noyau émotionnel du spectacle. Sabine Devieil a transformé la Reine de la Nuit en une âme brisée, sa douleur plus convaincante que son désir de vengeance. La femme sans ombre de Barrie Kosky a abordé des thèmes similaires à travers une lentille différente. Les conceptions de scène monumentales de Michael Levine ont créé l'un des environnements les plus captivants du festival.

L'opéra explore l'ancienne tradition sarde de l'aide à mourir, ne plaidant ni ne condamnant la pratique, mais se concentrant plutôt sur la compassion et le fardeau de la responsabilité. La partition de Filidei affiche une imagination remarquable dans ses textures orchestrales.

Noa Frenkel s'est démarquée comme Tzia Bonaria, offrant l'une des performances les plus fortes du festival. Soutenu par la direction sensible de Lucie Leguay de l'Orchestre de l'Opéra de Lyon et la direction peu sentimentale de Valentina Carrasco, Accabadora a réaffirmé Filidei comme l'un des compositeurs les plus intrigants de l'époque actuelle.