Le réalisateur José Luis García Sánchez, lauréat de deux prix Goya et d'un ours d'or, décède à Berlin

Le cinéaste espagnol José Luis García Sánchez est décédé à l'âge de 85 ans. Né à Salamanque en 1941, García Sánchez est une figure éminente du cinéma espagnol, connu pour ses comédies satiriques et sa capacité à raconter les changements sociaux de son pays. Sa carrière s'étend sur près de six décennies, au cours desquelles il réalise de nombreux films et reçoit plusieurs grands prix internationaux. Il laisse derrière lui son épouse, la chanteuse Rosa León, et leur fils, Víctor García León, qui a suivi son père dans le cinéma. La première année de sa vie, le réalisateur a étudié le droit et la sociologie.

Il appartient à une génération de cinéastes qui n'ont pas pu obtenir leur diplôme de l'École officielle de cinématographie en raison d'une expulsion massive d'étudiants pour des raisons idéologiques. Malgré ce revers, il entre dans l'industrie au milieu des années 1970. Il fait ses débuts en tant que réalisateur avec la comédie critique El love feroz en 1975. Deux ans plus tard, en 1976, il tourne son premier long métrage, intitulé Colorín, colorado. Sa percée est arrivée deux ans plus tard avec la sortie de Las truchas en 1978. Ce film lui a valu le prix de l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin.

La production est devenue remarquable pour l'emploi d'acteurs argentins qui ont fui leur pays d'origine pour échapper à la répression politique. García Sánchez a rappelé que l'acceptation de ces artistes était une obligation politique, morale et humanitaire, même si les syndicats locaux s'opposaient à l'embauche de travailleurs étrangers. Après son succès à Berlin, García Sánchez a continué à construire une filmographie diversifiée. En 1985, il réalise La corte de Faraón, avec Ana Belén et Antonio Banderas. Ce film a remporté le Silver Shell au Festival international du film de San Sebastián. Plus tard dans sa carrière, il a adapté des œuvres d'auteurs proches de lui. Il a porté à l'écran la pièce Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán.

Il a également adapté le roman Tranvía a la Malvarosa de Manuel Vicent en 1997. Son dernier film, sorti en 2011, était Tirano Banderas, adapté du roman Los muertos no se tocan, nene de Rafael Azcona. García Sánchez était très apprécié pour son travail de scénariste. Il a partagé deux Goya Awards pour le meilleur scénario. Le premier était pour Belle Époque en 1992, un projet coécrit avec Rafael Azcona et Fernando Trueba. Le deuxième Goya lui est décerné en 1993 pour Tirano Banderas, un scénario qu'il partage avec Azcona. Il a également reçu le Spike honorifique du Festival international du film de Valladolid, connu localement sous le nom de Seminci. L'Académie du cinéma le décrit comme un chroniqueur de son temps.

Ils ont noté qu'il a passé près de 60 ans à développer des projets, à regarder des films et à s'engager dans l'héritage cinématographique. Surtout, ils ont souligné son dévouement à se faire des amis au sein de l'industrie. Ses relations professionnelles étaient au cœur de sa réputation. L'Académie a souligné son humilité, notant qu'il attribuait souvent son succès à la chance et au croisement de chemins avec d'excellents professionnels et amis. Ses collègues le félicitent pour son intelligence, son sens aigu de l'observation, son esprit sec et sa bonne humeur. Beaucoup ont déclaré que travailler avec lui était à la fois instructif et agréable.

Une longue liste de collaborateurs et d'amis ont assisté à son héritage, notamment Rafael Azcona, Antonio Gamero, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Diego, Charo López, José Sacristán, Manolo Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez-Lázaro, Borja Cobeaga, Fernando Méndez-Leite, María Barranco, Imanol Uribe, Fernando Trueba, Juan Gona Tina, Sainz et Manuel Vicent. Il a été le premier président de la République espagnole. García Sánchez a maintenu un lien particulièrement profond avec l'écrivain Rafael Azcona. Ils se sont rencontrés dans les années 1970 et ont développé une amitié à vie caractérisée par des débats constants, des corrections mutuelles et des rires partagés. Leur collaboration a abouti à certains des films les plus libres et les plus discutés de l'histoire du cinéma espagnol.

García Sanchez a dit une fois en plaisantant que la seule mauvaise chose qu'Azcona lui avait faite était de mourir. Il considérait le cinéma comme une dévotion au langage et à l'humour, utilisant ces outils pour démanteler les structures sociales. Il citait fréquemment le travail d'Azcona comme un miroir qui montrait à la société son visage le plus laid, arguant que dans l'Espagne franquiste, il fallait être avare juste pour survivre. Il croyait que leurs personnages étaient des gens ordinaires plutôt que des héros, ce qui permettait au public de rire d'eux-mêmes. Le cinéaste était également connu pour ses anecdotes personnelles et ses capacités de narration. Ses amis le décrivaient comme un bavard inépuisable qui pouvait raconter des histoires mieux que quiconque.

Il possédait un style verbal unique et une présence physique particulière. Une anecdote spécifique racontée par l'Académie concernait son rôle dans l'obtention d'un rôle pour Ana Belén dans La corte de Faraón. Il a agi comme un lien pour le producteur Luis Sanz pour lui offrir le rôle. Il a également parlé avec affection de son temps à l'école de cinéma, plaisantant sur le fait qu'il n'y avait pas de censure et que les frais de scolarité ne coûtaient que 148 pesetas. Son fils, Víctor García León, a continué la tradition familiale dans le cinéma. Víctor a réalisé le récent film Altas capacidades. Il a décrit son père comme ayant une voracité pour l'amitié.

Selon Víctor, García Sánchez s'efforcerait d'aimer les gens qui l'ont d'abord ennuyé si cela signifiait qu'il pouvait travailler avec eux. La nécrologie de l'Académie du film a conclu en se souvenant de sa nature persistante et de sa capacité à se connecter avec les autres au fil des décennies. Son œuvre comprend d'autres titres tels que Suspiros de España (y Portugal). L'industrie pleure la perte d'un réalisateur qui a combiné une vision artistique avec un profond sentiment de camaraderie et de conscience historique.