La musique classique est plus spirituelle, mais tous les genres ont une fonction sociale.

Emmanuel Tjeknavorian, un chef d'orchestre et violoniste d'origine arménienne né à Vienne le 22 avril 1995, est devenu l'une des figures les plus convaincantes de la musique classique internationale. Avec une carrière couvrant à la fois la performance et le leadership, il est actuellement directeur musical de l'Orchestre symphonique de Milan, un rôle qu'il occupe depuis 2024.

Le parcours de Tjeknavorian a commencé sous l'influence de son père, Loris, un chef d'orchestre renommé dont le mentorat a façonné sa compréhension précoce de la musique. Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'idée de façonner non seulement des performances individuelles, mais l'architecture émotionnelle plus large de compositions entières.

Élevé dans une famille où la musique était plus qu'une profession, c'était un mode de vie, Tjeknavorian considère cet environnement comme fondamental pour son développement. Il décrit le processus de création musicale comme un effort collectif, comparant l'orchestre à une équipe plutôt qu'à une collection d'individus.

La relation entre l'orchestre et son public est tout aussi vitale, Tjeknavorian notant que si le public ne dicte pas les choix artistiques, sa présence et son enthousiasme jouent un rôle crucial dans l'élaboration des résultats de chaque représentation. L'Orchestre symphonique de Milan se distingue par son dévouement à découvrir la profondeur et l'essence de chaque pièce qu'il interprète. Sa programmation reflète un équilibre entre le répertoire traditionnel et les œuvres contemporaines, dans le but de défier les auditeurs tout en maintenant des normes élevées d'interprétation.

La mission de l'orchestre s'étend au-delà des salles de concert, cherchant à se connecter avec les jeunes générations par le biais d'initiatives éducatives et de collaborations avec des genres populaires, élargissant ainsi l'accès à la musique classique. Pour Tjeknavorian, la fonction des concerts, qu'ils soient symphoniques ou de chambre, est profondément spirituelle.

Cette conviction est le moteur de ses efforts pour rendre la musique classique accessible et pertinente à un public plus large, en veillant à ce qu'elle continue de servir de force culturelle puissante.