Le roman et la poésie ont mal mais les trappeurs se sentent bien

Un nouveau livre de l'écrivain italien Walter Siti a suscité un débat sur l'état actuel des formes littéraires telles que les romans et la poésie, tout en mettant en évidence l'influence croissante des artistes hip-hop contemporains, connus sous le nom de trapper, en tant que gardiens inattendus de l'expression poétique.

Le livre se termine par une critique acerbe: alors que le roman fait face à un examen minutieux, la poésie apparaît encore plus marginalisée. Siti soutient que les artistes hip-hop ont pris la responsabilité de préserver les traditions poétiques, ravivant souvent inconsciemment des techniques anciennes à travers leur musique. Il examine les structures rythmiques et les styles lyriques de ces artistes avec la même rigueur scientifique qu'il applique aux poètes classiques comme Montale. Selon Siti, le mot parlé et l'émotion brute exprimée dans le hip-hop reflètent l'essence de la forme poétique, le rythme précédant le sens et l'intuition guidant la composition.

Cette perspective suggère que les origines informelles du genre lui ont permis de conserver des éléments de tradition poétique que la littérature traditionnelle a largement abandonnés. Parmi les artistes analysés, Siti met en évidence Massimo Pericolo, dont les rimes présentent des motifs de voyelles répétitifs qui rappellent la poésie épique médiévale. Il établit des parallèles entre le personnage de gangster de certains artistes et les figures archétypales trouvées dans la narration traditionnelle. De même, il interprète le travail de Marracash comme un mélange d'introspection et d'autocritique, en particulier dans des lignes qui remettent en question la nature même de la création artistique.

Dans un exemple, Siti note comment un texte exhortant les auditeurs à abandonner leurs luttes résonne avec des thèmes plus profonds de responsabilité et d'authenticité. Le livre explore également le travail de jeunes artistes, tels que le rappeur de 17 ans connu sous le nom de La Vergogna, qui utilise ses paroles pour explorer l'identité et la confusion dans les environnements urbains. Siti identifie les échos de Rimbaud's "Je suis un autre" dans ses vers, suggérant que sa voix fragmentée reflète un changement culturel plus large vers l'individualisme et l'expression de soi. Un autre artiste, Rancore, est examiné pour sa capacité à tisser des images cosmiques dans ses flux, évoquant un sentiment de grandeur perdu dans l'éducation littéraire conventionnelle.

L'argument central de Siti tourne autour d'un paradoxe: les formes les plus élevées de la tradition littéraire sont redécouvertes dans des endroits improbables, dans les expressions brutes et non filtrées de jeunes artistes plutôt que dans les cercles universitaires. Ces artistes, souvent rejetés comme de simples artistes, offrent plutôt une vision renouvelée du langage poétique enracinée dans l'expérience personnelle et la vérité émotionnelle. Le livre soulève une question urgente: ces artistes succomberont-ils à la superficialité qui vient avec la renommée et le succès commercial?

Alors que l'essor du hip-hop en Italie, qui dure depuis une décennie, célèbre son dixième anniversaire, le travail de Siti invite à réfléchir sur le rôle évolutif de la poésie dans un paysage culturel en rapide évolution.