Il faut être conscient de notre propre ombre

En août, The Threepenny Opera, écrit par Bertolt Brecht avec la musique de Kurt Weill, reviendra à Buenos Aires après près d'un siècle depuis ses débuts. La production, qui se déroulera à partir du 21 août au Teatro Presidente Alvear, marque la première production conjointe entre le Teatro Colón et le Buenos Aires Theatre Complex. Dirigée par Gabriel Calderón et avec la direction musicale d'Annunziata Tomaro, la pièce a été créée au cours des dernières années de la République de Weimar et offre une critique pointue d'un monde dans lequel les criminels, les hommes d'affaires et les autorités opèrent dans le même système.

Calderón voit une pertinence contemporaine dans l'œuvre, mais il souligne l'importance d'éviter de faire de la performance un commentaire direct sur les problèmes d'aujourd'hui.

Il a reconnu que, bien que le processus puisse être lent, le potentiel de synergie est prometteur. La décision de mettre en scène L'Opéra à trois sous est venue de l'initiative du Teatro Colón et du théâtre San Martín. Ils ont proposé le titre, voyant une opportunité de collaboration entre un lieu plus axé sur le théâtre et un autre consacré principalement à l'opéra.

Alors que beaucoup associent l'opéra à de grands orchestres et à des productions élaborées, Brecht a cherché à le rendre plus simple et plus accessible. Cela a conduit à une forme unique d'expression opératique, petite en taille mais riche en profondeur théâtrale. Avec plus de 20 chansons et plus de 20 acteurs et musiciens, la production est à la fois modeste et ambitieuse.

Il a fait référence à une phrase attribuée à Brecht, bien que pas directement de cette pièce particulière, qui a résonné avec lui compte tenu des circonstances mondiales actuelles. À l'époque où la défense des vérités évidentes se sent nécessaire, les textes de Brecht portaient une simplicité dangereuse. Ses œuvres ne consistaient pas simplement à énoncer des messages clairs, mais à la façon dont la mise en scène et la performance elle-même construisaient le sens. Les méthodes de Brecht impliquaient souvent des techniques de distanciation pour éviter la propagande directe. Son objectif n'était pas simplement de déclarer une vérité, mais d'explorer comment l'ensemble de l'appareil théâtral pouvait façonner la perception.

Cette philosophie continue de résonner avec Calderón, qui considère la pièce comme un outil puissant pour engager le public avec des réalités sociales complexes. En se concentrant sur la structure et l'exécution plutôt que sur le contenu seul, la production vise à provoquer la pensée et la réflexion. Le défi, comme le reconnaît Calderón, est d'équilibrer la fidélité à l'œuvre originale avec la nécessité de la présenter d'une manière qui semble pertinente sans être didactique.