Guillermo Lorca: " Mes peintures renvoient aux contes de fées; elles ne mènent pas à un endroit pervers, car elles ne sont pas nées de là. "

La dernière exposition de Guillermo Lorca, La casa de arena, s'ouvre au Musée européen d'art moderne de Barcelone, avec 18 œuvres couvrant 15 ans de son parcours artistique. L'exposition, située dans l'historique Palacio Gomis, un bâtiment du XVIIIe siècle, offre aux visiteurs un aperçu de l'évolution de la vision de Lorca, mélangeant mythe, fantaisie et profondeur psychologique. Une pièce exceptionnelle, également intitulée La casa de arena, capture une scène obsédante mais poétique: un tigre regarde menaçamment le spectateur, les crocs dévoilés, tandis qu'un enfant endormi se trouve à proximité. Un chien hurle, un chat se déplace furtivement et une nymphe en blanc soulève sa tête sur un agneau tué.

L'exposition se déroule jusqu'à la fin du mois de septembre et comprend sept salles remplies d'œuvres qui reflètent la fascination de Lorca pour les espaces fragiles et les contrastes émotionnels.

Ce thème de la fragilité et de la transformation est au cœur de nombreuses peintures exposées, reflétant l'exploration continue de Lorca de la beauté, de l'innocence et de la violence coexistant dans des mondes oniriques. Lorca s'inspire d'une gamme d'influences historiques et culturelles, y compris des artistes baroques espagnols tels que Cellini, l'esthétique japonaise et les contes de fées. Son travail intègre souvent des éléments qui rappellent la mythologie classique, bien qu'il souligne que ces figures ne sont pas des copies directes.

Il les décrit comme des images archétypales, des êtres à moitié humains, à moitié animaux, qui marquent une nouvelle phase symbolique dans sa carrière. Ces figures, qui l'ont longtemps intrigué, ont finalement été réalisées après des années d'expérimentation.

Né de l'écrivain et éditeur Beatriz García-Huidobro, Lorca a grandi entouré de livres, de contes de fées illustrés et d'animations japonaises. Il a étudié auprès du peintre norvégien Odd Nerdrum et a cité des maîtres tels que Velázquez, Rembrandt, Caravaggio et Rubens comme influences clés. De Velázquez, il a appris la technique; de Rembrandt, l'intimité et le mystère de ses compositions; de Caravaggio, le pouvoir de l'arrangement; et de Tiepolo, l'harmonie de la beauté et de la structure.

Lorca continue d'explorer l'intersection du spirituel et du tangible, en utilisant des symboles imprégnés d'émotion et de sens. Il aime jouer avec la magie inhérente à ces images, en s'inspirant de l'iconographie de Hieronymus Bosch et des symbolistes. Son travail invite le spectateur dans un monde où les frontières entre la réalité et l'imagination s'estompent, offrant un espace de réflexion et d'émerveillement.