Le deuil des queers déshérités au cœur du retour de David Corpuz à Cinemalaya

Le retour de David Corpuz au Cinemalaya Philippine Independent Film Festival avec Tayo Lang Ang Nakakaalam marque un point culminant de l'évolution personnelle et artistique. Le film, centré sur les thèmes du chagrin et de l'expérience queer, en particulier en ce qui concerne le VIH, cherche à éclairer les paysages émotionnels souvent négligés des communautés marginalisées.

En étudiant les technologies de l'information au Don Bosco Technical College de Mandaluyong, il est tombé sur l'art de l'enregistrement vidéo, un acte qui a suscité une fascination pour la narration visuelle. À l'époque, San Jose del Monte, encore une ville plutôt qu'une ville, manquait de cinémas dédiés, alors Corpuz a fréquemment visité l'Université des Philippines Diliman's Cine Adarna, où des films d'art ont été montrés gratuitement.

Pendant cette période, son intérêt pour le cinéma expérimental s'est intensifié, culminant avec la sortie en 2014 de The Ordinary Things We Do, un court-métrage expérimental qui a remporté le prix spécial du jury au Cinemalaya de cette année-là.

Il n'a pas réalisé de long métrage depuis Kusina, et même Read-Only Memory a été tourné avant le début de la pandémie. Le retard, a-t-il expliqué, était en partie dû à un désir d'attendre le bon moment pour réaliser pleinement sa vision créative. Ce moment est arrivé avec Tayo Lang Ang Nakakaalam, un projet en développement depuis 2017.

En collaboration avec le co-scénariste Iar Arondaing, Corpuz a révisé le récit, déplaçant la chronologie de 2017 à 2012. Le film résultant s'inspire de son essai lauréat du prix Palanca Autoetnograpiya ng Luksa, qui reflète la perte de son partenaire et le concept de disenfranchised grief, un type de deuil que la société ne parvient souvent pas à reconnaître ou à valider. Le film met en vedette un ensemble de personnages comprenant Martin del Rosario, Miguel Odron, Yayo Aguila et Epy Quizon, donnant vie à une histoire qui entrelace la perte personnelle avec un commentaire social plus large. Bien que les origines du film soient profondément enracinées dans les expériences personnelles de Corpuz, sa pertinence s'étend au-delà de la tragédie individuelle.

En explorant l'intersection du chagrin, de l'identité et de la négligence sociétale, Tayo Lang Ang Nakakaalam offre un portrait nuancé des luttes auxquelles sont confrontés les individus queers, en particulier dans le contexte de la stigmatisation liée au VIH. Grâce à son récit en couches et à sa résonance émotionnelle, le film est un témoignage du pouvoir du cinéma de donner la parole aux inouïs.