Le souffle de lumière transforme le temple d'Apollon en une scène.

"Breath of Light" transforme le Temple d'Apollon en une scène, offrant un mélange unique d'interprétation rituelle et d'art immersif. La production, qui se déroulera au Temple d'Apollon dans l'ancienne Corinthe les 28 et 29 juillet, fait partie de l'initiative annuelle du ministère grec de la Culture "Toute la Grèce, une seule culture". Le thème de cette année s'inspire d'une ligne du dramaturge athénien Ménandre, axée sur l'humanité et son lien avec le passé. L'événement marque la septième année consécutive du programme, qui a présenté 94 représentations sur 95 sites archéologiques, monuments et musées dans 12 régions de Grèce, tous accessibles gratuitement.

Le concept derrière "Breath of Light" a commencé avec une vision de la chorégraphe Apostolia Papadamaki. Selon elle, l'idée est apparue pour la première fois dans un rêve au cours des premières étapes de sa proposition au ministère grec de la Culture en janvier. Dans le rêve, elle a imaginé des femmes vêtues d'anciens peploi grecs, des vêtements traditionnels, se déplaçant gracieusement à travers le Temple d'Apollon. Cette vision, explique-t-elle, ne concernait pas seulement la chorégraphie, mais représentait une synthèse plus profonde de la beauté: la beauté du temple, la beauté de la forme féminine et la beauté du mouvement en harmonie avec le paysage sacré.

Ce rêve a conduit à la création de "Breath of Light", une performance rituelle spécifique au site conçue pour engager à la fois les dimensions physiques et spirituelles du site antique.

Papadamaki décrit le souffle comme la force invisible qui soutient la vie, tandis que la lumière révèle sa présence. Ensemble, ils symbolisent l'éveil, un élément essentiel du message de la performance. Chaque pièce d'Anamnesis commence par l'écoute, pas la chorégraphie. Papadamaki passe du temps à chaque endroit en silence, observant l'interaction de l'architecture, de la lumière et des éléments naturels. Elle note la direction du soleil et de la lune, le mouvement du vent et la façon dont le son se déplace dans le paysage. Plutôt que d'imposer un mouvement à un lieu, elle permet à l'espace de révéler son essence.

Le Temple d'Apollon, un palimpseste de couches historiques, du classique au byzantin, exige une approche nuancée. Papadamaki s'est retrouvée à réfléchir à une question fondamentale: comment peut-on créer l'unité dans un espace marqué par tant de division ?

Ces mouvements reflètent les rythmes des orbites planétaires, des changements saisonniers et des cycles naturels. Une fois que ce langage de mouvement fondamental a été établi, la composition de la pièce a suivi, la musique et le texte émergeant organiquement du paysage visuel et émotionnel. Papadamaki souligne que la musique, composée par Tryfon Koutsourelis, n'accompagne pas simplement la danse mais respire à ses côtés, créant une intégration transparente du son et du mouvement. Koutsourelis lui-même aborde les associations mythologiques d'Apollon, non pas comme des symboles fixes, mais comme des points de réflexion. Il considère le mythe comme un point de départ pour explorer les thèmes de l'harmonie, de la lumière et de la transformation.

Grâce à ce processus collaboratif, la performance cherche à relier le passé et le présent, invitant le public à découvrir l'ancien sanctuaire à travers le mouvement, la musique et la lumière changeante du coucher de soleil et de la pleine lune montante.