Clayface, le méchant de Batman, a une histoire d'origine et d'autres nouveaux films à voir cette semaine.

L'adaptation de Taika Waititi du roman de Kazuo Ishiguro de 2021, Klara et le Soleil, est actuellement diffusée dans les cinémas. Le film dure 117 minutes et porte une cote de maturité de M. Il met en vedette Jenna Ortega en tant que compagnon androïde conçu pour se lier d'amitié avec une adolescente. Le récit s'appuie sur le matériel source, qui est décrit comme un tearjerker britannique où les personnages maintiennent leur sang-froid sous pression. Cette tradition littéraire s'aligne sur les œuvres précédentes d'Ishiguro, notamment Les Restes du jour et Ne me laisse jamais aller, qui ont tous deux été adaptés à l'écran avec une retenue notable.

Le scénario, écrit par Waititi et Dahvi Waller, simplifie l'intrigue du roman tout en incorporant des éléments comiques spécifiques. Celles-ci incluent des allusions à Grease et Star Wars. Certaines lignes de dialogue qui semblent clairement hollywoodiennes sont en fait directement tirées du livre. Le concept de base consiste à raconter l'histoire du point de vue d'un personnage naïf et pur. Le décor est un futur proche vaguement imaginé situé quelque temps après la Troisième Guerre mondiale. Dans cette société, la guerre n'a pas causé de perturbation sociale visible au-delà de la fin de l'Internet, un détail noté comme pratique pour la progression de l'intrigue.

Jenna Ortega incarne Klara, une androïde qui fonctionne comme une ardoise vierge destinée à avoir sa personnalité façonnée pour convenir à son compagnon humain. Son propriétaire est Josie, jouée par Mia Tharia, une adolescente riche, solitaire et malade. Josie possède un niveau d'intelligence de génie résultant d'une procédure médicale douteuse appelée levage. Bien que l'histoire traite ostensiblement de la technologie, la revue note qu'elle a peu de lien avec la réalité actuelle de l'intelligence artificielle. Klara présente des traits d'androïdes cinématographiques traditionnels, tels que des mouvements oculaires saccadés et une démarche anormalement lisse.

Cependant, la performance d'Ortega est décrite comme énergique à partir du moment où le personnage apparaît comme un mannequin vivant dans une vitrine, alimenté par la lumière du soleil. Le style d'acteur d'Ortega est caractérisé comme une performance de clown à part entière. Cette approche trace une lignée à travers Giulietta Masina dans La Strada aux enfants aux yeux écarquillés populaires dans le cinéma muet des années 1920. La réaction des spectateurs à cette performance est polarisée, tombant dans deux catégories: ceux qui trouvent le personnage charmant et ceux qui souhaitent que l'androïde soit démantelé immédiatement. Le critique s'est dit charmé par la performance.

Ce sentiment explique pourquoi Josie insiste pour ramener Klara à la maison malgré le scepticisme de sa mère, Chrissie, jouée par Amy Adams. Chrissie préfère un modèle plus avancé, mais Josie rejette cette option. Le film emploie un style visuel décrit comme volontairement encombré et fragmenté. Les réalisateurs utilisent des éclairs de lentilles et des images pixelisées pour approcher le point de vue partiel et agressivement ensoleillé de Klara. Bien que cette technique réussisse de temps en temps, l'exécution manque d'une main de direction ferme. Une séquence particulièrement critiquée implique que Josie rencontre un groupe d'autres enfants soulevés de son âge. Ces personnages sont dépeints comme une meute de snobs lisseurs et grincheux.

Une autre scène de manipulation émotionnelle se produit lorsque Chrissie découvre que Klara a appris à imiter les mouvements de Josie avec précision. Malgré la manipulation, le critique a reconnu avoir été ému par l'interaction entre Adams et Ortega à ce moment-là. Les critiques décrivent le film comme étant exceptionnellement ennuyeux selon des normes raisonnables, mais capable d'induire des larmes. La tristesse inhérente à l'histoire découle du poids émotionnel du roman original. La direction de Waititi est connue pour son manque de retenue, favorisant une forme de comédie sans équivoque où les personnages semblent explicitement signaler leur nature sans équivoque. Le film contraste fortement avec les adaptations restreintes des premiers romans d'Ishiguro.

La production est distribuée par Sony Pictures. Le film est maintenant disponible en salles. Le récit se concentre sur la relation entre l'androïde et l'adolescent malade, dans un contexte de société d'après-guerre où la connectivité numérique a cessé. L'interaction entre l'existence solaire de l'androïde et la dynamique de la famille humaine constitue le conflit central de la pièce.