Los Cure están salvando la música en vivo

The Cure ofreció una actuación que reafirmó su estatus como una de las fuerzas más vitales en la música moderna, ofreciendo a los fanáticos una noche de rock emocionalmente cargado que abarcó décadas. El viernes, la banda tocó su concierto más grande en Manchester, atrayendo a una multitud de 30,000 personas. El espectáculo, que duró más de dos horas, contó con una mezcla de éxitos clásicos y material más nuevo, mostrando la continua relevancia de la banda.

El álbum ha recibido una aclamación generalizada, con muchos críticos llamándolo uno de los mejores trabajos de la banda. El espectáculo en sí fue un asunto épico, con una amplia gama de canciones de diferentes épocas.

50 entradas proporcionaron a los fanáticos no solo dos horas de The Cure, sino también un set de apertura de Slowdive, una banda que ha disfrutado de un notable resurgimiento desde su reforma en 2016. Sus últimos lanzamientos han sido elogiados por igualar la calidad de su trabajo anterior, y canciones como "Kisses" y "Sugar for the Pill" fueron particularmente adecuadas para el cálido y brumoso ambiente de una tarde de verano en el parque.

La noche se cerró con "Boys Don't Cry", una canción que continúa resonando con su exploración matizada de la masculinidad y la vulnerabilidad. La audiencia reflejó un amplio espectro generacional, al igual que las multitudes que asistieron a los conciertos de Oasis el verano pasado. Los fanáticos iban desde los oyentes más viejos que habían seguido a la banda desde la década de 1980 hasta los asistentes más jóvenes que descubrieron The Cure a través del renacimiento del goth-pop liderado por artistas como Phoebe Bridgers o a través de su influencia en las principales estrellas de Gen Z.

Olivia Rodrigo, por ejemplo, ha colaborado con The Cure tanto en el escenario como en el estudio, con Smith apareciendo en su set de Glastonbury el año pasado y contribuyendo con la voz de su álbum You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love. El atractivo perdurable de la banda radica en su capacidad para conectarse con audiencias de generaciones, abordando temas de agitación emocional y auto-reflexión con un nivel de autenticidad raramente igualado por otros actos.