Salzburgo se encuentra en el cielo

Salzburgo ha encontrado su camino al cielo, según informes de los medios locales. El martes por la noche, la ciudad fue testigo de una actuación triunfal de San Francisco de Asís de Olivier Messiaen, puesta en escena por el director italiano Romeo Castellucci y dirigida por Maximiliano Pascal con la Filarmónica de Viena. La producción tuvo lugar ante los ojos del Arzobispo de Salzburgo, con Castellucci comenzando su interpretación en el punto donde había dejado durante su obra anterior, Salomé. Esta vez, sin embargo, el enfoque fue en la fe absoluta, que conduce a través del sufrimiento y ofrece una advertencia: los descendientes pueden socavar rápidamente las virtudes de sus predecesores.

La ópera, una de las pocas grandes obras escénicas del compositor francés Olivier Messiaen, ocupa una posición central en Salzburgo por varias razones. Compuesta originalmente en 1983 bajo la inspiración del presidente francés Georges Pompidou, se interpretó por primera vez contra el espíritu de la época, una pieza profundamente espiritual y religiosa. En 1992, durante el año de la muerte del compositor, la ópera hizo su debut en el Festival de Salzburgo, marcando el ascenso del joven director estadounidense Peter Sellars. Se convirtió en una piedra angular del festival, reflejando su profunda conexión con la dimensión espiritual del arte.

Para el festival de este año, el líder programático Markus Hinterhäuser vio el renacimiento de esta obra como algo más que una actuación, era una misión de vida. Y nadie más podría cumplir esta tarea mejor que Castellucci, que está bien versado en la tradición católica y la fe popular. Su enfoque del material está arraigado en examinar el propósito central de las tradiciones y creencias.

Durante su primer trabajo en la ópera Salomé de Richard Strauss, se sintió intrigado por la figura de Juan el Bautista, que se niega a doblegarse bajo la presión mundana. Ahora, se centra en San Francisco de Asís, tratando de interpretar su viaje hacia la santidad en etapas que no necesariamente se conectan. En la ópera, San Francisco sigue el ejemplo inalcanzable de Cristo, abrazando el sufrimiento para experimentar su profunda humanidad. Este es el corazón de la ópera, y es aquí donde Castellucci encuentra su interés.

Castellucci describe la obra como una antianti-opera, porque carece de un hilo narrativo y en su lugar presenta escenas como frescos de Giotto, que representan momentos en los que San Francisco se resiste a todas las normas prescritas. A través de esto, busca desafiar la imagen idealizada del santo. La ópera incluye ocho imágenes de la vida de San Francisco, y Castellucci toma en serio el comienzo de estos cuadros, mostrando cómo San Francisco se aleja de las comodidades de la vida burguesa. Su dirección rastrea cuidadosamente el camino de un hombre que conduce a otros a través de sus convicciones, formando un grupo mientras permanece solo en su búsqueda de la experiencia radical de la salvación.

Las otras figuras, sus seguidores, son más propensos a plantear preguntas que simplemente seguir ciegamente. Para Castellucci, es crucial que la persona que comienza este viaje ya no se considera santo, sino un ser humano que elige caminar por el camino de la fe. Un momento clave en la ópera implica el encuentro con un leproso y la transmisión de la comprensión de que el sufrimiento tiene significado en el camino a la salvación. Esta escena sirve como una guía temprana en la obra. Como en producciones anteriores, Castellucci continúa explorando el papel de cuidar a los demás, enfatizando la importancia de la compasión y la experiencia compartida en el viaje hacia la realización espiritual.