Ópera en el pulso del tiempo: "La flauta mágica", "La mujer sin sombra" y más en Aix en Provence

El Festival de Ópera de Aix-en-Provence se inauguró con una alineación audaz y estimulante este año, atrayendo la atención no solo por sus producciones individuales, sino por la visión general detrás de su programación. El festival, que ha sido remodelado tras la repentina muerte del ex director artístico Pierre Audi en mayo de 2025, continúa reflejando su legado a través de obras cuidadosamente curadas que desafían las narrativas históricas y cuestionan la confiabilidad de la verdad. Entre los aspectos más destacados se encuentran la producción de Clément Cogitore de Mozart La flauta mágica, Barrie Kosky de La mujer sin sombra, Francesco Filidei de Accabadora y el Requiem de Romeo Castellucci.

Estas diversas óperas comparten un tema común: investigan la inestabilidad de la historia, la memoria y la certeza moral en tiempos de crisis. Ted Huffman, el nuevo director artístico, enfatizó que las elecciones de la temporada actual fueron tomadas por Audi antes de su fallecimiento y permanecen sin cambios bajo su liderazgo. A los 48 años, Huffman representa una nueva generación de directores de ópera que han surgido del teatro y el cine contemporáneos en lugar de las casas de ópera tradicionales. Su carrera incluye la dirección de obras modernas en lugares prestigiosos como Covent Garden, la Ópera de París, Glyndebourne y Zurich.

A diferencia de muchos de sus predecesores, evita la puesta en escena autoindulgente y en su lugar se centra en el arte colaborativo, alineándose más con el enfoque de Audi, arraigado en la inteligencia, la curiosidad y un talento para unir a los artistas. La producción de apertura, La flauta mágica de Cogitore, ofreció una reinterpretación sorprendente del clásico de Mozart. Ambientada en la Alemania de la posguerra, la ópera examina las promesas y fracasos de los ideales de la Ilustración después de la devastación del siglo XX. Las imágenes históricas unieron la destrucción de la década de 1940 con los conflictos en curso en Europa y Oriente Medio. El mensaje de Cogitore era claro: la historia se repite porque sus lecciones nunca se internalizan completamente.

La actuación contó con Leonardo García Alarcón dirigiendo la Cappella Mediterranea, cuyos ricos colores orquestales resaltaron la claridad y los contrastes en la partitura de Mozart. Ying Fang entregó una luminosa Pamina, mientras que el Tamino profundamente humano de Mauro Peter formó el núcleo emocional del espectáculo. Sabine Devieil transformó a la Reina de la Noche en un alma rota, su dolor más convincente que su deseo de venganza. La Mujer sin sombra de Barrie Kosky abordó temas similares a través de una lente diferente. Los diseños monumentales del escenario de Michael Levine crearon uno de los entornos más visualmente atractivos del festival.

Klaus Mäkelä, haciendo su debut con una ópera escenificada, dirigió una actuación triunfante. El elenco incluía a Michael Spyres, Ambur Braid, Brian Mulligan y Nina Stemme, cuyas voces y presencia dramática dieron profundidad a los dilemas morales presentados en la obra. Tal vez el punto más sorprendente de la semana fue Francesco Filidei's Accabadora, basada en la novela de Michela Murgia. La ópera explora la antigua tradición sarda de la muerte asistida, sin defender ni condenar la práctica, sino centrarse en la compasión y la carga de la responsabilidad. La partitura de Filidei's mostró una notable imaginación en sus texturas orquestales.

Noa Frenkel se destacó como Tzia Bonaria, ofreciendo una de las actuaciones más fuertes del festival. Apoyado por la delicada dirección de Lucie Leguay de la Orquesta de la Ópera de Lyon y la dirección no sentimental de Valentina Carrasco, Accabadora reafirmó a Filidei como uno de los compositores más intrigantes de la era actual.