Muere el director de cine José Luis García Sánchez, ganador de dos premios Goya y un Oso de Oro en Berlín

El cineasta español José Luis García Sánchez falleció a los 85 años, confirmó el domingo la Academia Española de Cine. Nacido en Salamanca en 1941, García Sánchez fue una figura destacada en el cine español, conocido por sus comedias satíricas y su capacidad para hacer una crónica de los cambios sociales de su país. Su carrera duró casi seis décadas, durante las cuales dirigió numerosas películas y recibió varios premios internacionales importantes. Le sobreviven su esposa, la cantante Rosa León, y su hijo, Víctor García León, quien ha seguido a su padre en el cine. Los primeros años de la vida del director incluyeron estudios en Derecho y Sociología.

Pertenecía a una generación de cineastas que no pudieron graduarse de la Escuela Oficial de Cinematografía debido a una expulsión masiva de estudiantes basada en razones ideológicas. A pesar de este revés, entró en la industria a mediados de la década de 1970. Hizo su debut como director con la comedia crítica El amor feroz en 1975. Dos años después, en 1976, rodó su primer largometraje, titulado Colorín, colorado. Su avance llegó dos años después con el lanzamiento de Las truchas en 1978. Esta película le valió el premio de Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La producción se hizo notable por emplear a actores argentinos que habían huido de su país de origen para escapar de la represión política. García Sánchez recordó que aceptar a estos artistas era una obligación política, moral y humanitaria, a pesar de que los sindicatos locales se oponían a la contratación de trabajadores extranjeros. Tras su éxito en Berlín, García Sánchez continuó construyendo una filmografía diversa. En 1985, dirigió La corte de Faraón, protagonizada por Ana Belén y Antonio Banderas. Esta película ganó el Silver Shell en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Más tarde en su carrera, adaptó obras de autores cercanos a él. Trajo a la pantalla la obra Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán.

También adaptó la novela Tranvía a la Malvarosa de Manuel Vicent en 1997. Su última película, estrenada en 2011, fue Tirano Banderas, adaptada de la novela Los muertos no se tocan, nene de Rafael Azcona. García Sánchez fue muy apreciado por su trabajo como guionista. Compartió dos Premios Goya al Mejor Guión. La primera fue para Belle Époque en 1992, un proyecto coescrito con Rafael Azcona y Fernando Trueba. El segundo Goya fue otorgado en 1993 por Tirano Banderas, un guión que compartió con Azcona. También recibió el Spike Honorario del Festival Internacional de Cine de Valladolid, conocido localmente como el Seminci. La Academia de Cine lo describió como un cronista de su tiempo.

Notaron que pasó casi 60 años desarrollando proyectos, viendo películas y involucrándose con el patrimonio cinematográfico. Sobre todo, enfatizaron su dedicación a hacer amigos dentro de la industria. Sus relaciones profesionales eran fundamentales para su reputación. La Academia destacó su humildad, señalando que a menudo atribuía su éxito a la suerte y al cruzarse con excelentes profesionales y amigos. Sus colegas elogiaron su inteligencia, su aguda capacidad de observación, su ingenio seco y su buen humor. Muchos declararon que trabajar con él fue una experiencia educativa y una fuente de gozo.

Una larga lista de colaboradores y amigos asistieron a su legado, incluidos Rafael Azcona, Antonio Gamero, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Diego, Charo López, José Sacristán, Manolo Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez-Lázaro, Borja Cobeaga, Fernando Méndez-Leite, María Barranco, Imanol Uribe, Fernando Trueba, Juan Gona Tina, Sainz y Manuel Vicent. García Sánchez mantuvo un vínculo particularmente profundo con el escritor Rafael Azcona. Se conocieron en la década de 1970 y desarrollaron una amistad de por vida caracterizada por el debate constante, la corrección mutua y la risa compartida. Su colaboración dio lugar a algunas de las películas más libres y más discutidas en la historia del cine español.

García Sánchez una vez bromeó diciendo que lo único malo que Azcona le hizo fue morir. Él veía el cine como una devoción al lenguaje y al humor, usando estas herramientas para desmantelar las estructuras sociales. Frecuentemente citaba el trabajo de Azcona como un espejo que mostraba a la sociedad su cara más fea, argumentando que en la España franquista, uno tenía que ser avaro solo para sobrevivir. Creía que sus personajes eran personas comunes en lugar de héroes, lo que permitía al público reírse de sí mismos. El cineasta también era conocido por sus anécdotas personales y habilidades narrativas. Sus amigos lo describieron como un conversador inagotable que podía contar historias mejor que nadie.

Poseía un estilo verbal único y una presencia física peculiar. Una anécdota específica contada por la Academia involucró su papel en asegurar un papel para Ana Belén en La corte de Faraón. Él actuó como un enlace para que el productor Luis Sanz le ofreciera el papel. También habló con cariño de su época en la escuela de cine, bromeando que no había censura y que la matrícula costaba solo 148 pesetas. Su hijo, Víctor García León, ha continuado la tradición familiar en el cine. Víctor dirigió la reciente película Altas capacidades. Describió a su padre como un voraz por la amistad.

Según Víctor, García Sánchez haría un esfuerzo por gustar a las personas que inicialmente lo molestaban si eso significaba que podía trabajar con ellos. El obituario de la Academia de Cine concluyó recordando su naturaleza persistente y su capacidad para conectarse con otros durante décadas. Su obra incluye otros títulos como Suspiros de España (y Portugal). La industria llora la pérdida de un director que combinó visión artística con un profundo sentido de camaradería y conciencia histórica.