IRWIN a través del objetivo

IRWIN a través de la lente La exposición IRWIN: Fotografska Dela en el Museo de la Ciudad de Ljubljana ofrece una visión rara de las obras fotográficas menos conocidas de uno de los colectivos artísticos más reconocidos de Eslovenia. La exposición presenta más de 50 fotografías creadas como documentación de las intervenciones, actuaciones e instalaciones temporales de IRWIN, o como piezas artísticas concebidas de forma independiente. Esta es la primera vez que se exhibe una colección tan completa en un solo lugar, que ofrece una visión de cuatro décadas de la producción creativa del grupo.

Aunque conocidos principalmente como pintores, su trabajo nunca pudo limitarse a un solo medio. Integraron la pintura, la fotografía, el rendimiento, las exposiciones, la publicación y las acciones públicas en una práctica artística unificada. Utilizando el método del retroprincipio, colocando imágenes históricas, símbolos nacionales y motivos políticos en nuevos contextos, se convirtieron en una parte clave del colectivo Neue Slowenische Kunst (NSK) junto a Laibach y el Gledališče sester Scipion Nasice en 1984.

La primera sección se centra en el proyecto Svoji k svojim, que se inspira en el grupo de arte conceptual OHO. La segunda sección presenta obras creadas en el marco de la serie NSK Država v času, mientras que la tercera explora el ciclo Was ist Kunst, en el que los artistas reinterpretan estilos de arte históricos, motivos y obras de otros artistas a través de pesados marcos de madera hechos de cartón, madera y lienzo. La cuarta sección incluye proyectos individuales derivados de diversas ideas artísticas e iniciativas del colectivo. En los primeros años de su actividad, el medio fotográfico sirvió principalmente como herramienta documental.

Sin embargo, con el tiempo, las fotografías de IRWIN se convirtieron en obras artísticas cuidadosamente planificadas, surgiendo como situaciones, acciones o instalaciones meticulosamente diseñadas capturadas a través de la lente de la cámara. El desarrollo de la fotografía dentro de IRWIN se remonta a la campaña de carteles de guerrilla en la Bienal de Benesse en 1986, que se conservó en gran medida debido a la fotografía tomada por Darko Pokorn. Su primer proyecto explícitamente concebido como una obra de arte fotográfica fue NSK Konzulat Umag, creado en colaboración con el fotógrafo Francijer Virant. Uno de los temas centrales de la exposición es el homenaje al grupo de arte conceptual OHO.

Las acciones de este colectivo de mediados del siglo XX a menudo se recordaban solo a través de modestas fotografías en blanco y negro. IRWIN revivió inicialmente estos proyectos a través de la pintura, más tarde reinterpretó seis de ellos en 2004 con el fotógrafo Tomaz Gregorič, transformándolos en fotografías en color de alta calidad expuestas en la exposición actual. Un proceso similar es evidente en el ciclo Was ist Kunst, donde los artistas incorporan estilos de arte históricos, motivos y obras de otros en nuevas formas visuales utilizando materiales como cartón, madera y lienzo. Estos proyectos, típicamente presentados como exposiciones independientes, ahora se conservan solo como fotografías después de su cierre.

La mayor parte de la exposición está dedicada a NSK Država v času, una respuesta artística de 1992 a la disolución de Yugoslavia y el surgimiento de nuevos estados-nación. Este proyecto representa un estado sin territorio, que funciona a través de sus ciudadanos, aparatos ideológicos, rituales y códigos visuales. Es precisamente a través de la fotografía que estas instituciones efímeras se vuelven visibles y operan de manera convincente.