"Embryonic": se vuelve a publicar la novela perdida del cineasta francés Éric Rohmer

Una novela perdida hace mucho tiempo del reconocido cineasta francés Éric Rohmer, titulada Élisabeth, ha sido reeditada después de casi ocho décadas desde su lanzamiento inicial. El libro, escrito bajo el seudónimo Gilbert Cordier durante la Segunda Guerra Mundial, ofrece una visión de los primeros instintos creativos del director conocido por obras como Claire's Knee y My Night at Maud's. La novela, traducida al inglés por Aaron Kerner, ha recibido una aclamación generalizada y ahora se considera un texto fundamental para comprender la evolución artística de Rohmer.

Ambientada en la Francia de antes de la guerra, la novela explora temas de amor juvenil, relaciones complejas y la dinámica social de las ciudades pequeñas. Schérer usó el seudónimo Gilbert Cordier para evitar avergonzar a su familia católica, aunque la novela en sí misma no generó mucha atención en su publicación inicial. A pesar de su falta de éxito inmediato, el libro ahora está siendo reconocido como un precursor de los logros cinematográficos de Rohmer.

Después de que Élisabeth no logró ganar tracción, cambió su enfoque de la literatura hacia la crítica de cine antes de pasar a la realización de películas. Este movimiento marcó el comienzo de su carrera como una figura clave en el movimiento de la Nueva Ola francesa junto a directores como Claude Chabrol, Jean-Luc Godard y François Truffaut. Según el novelista y admirador de Rohmer de toda la vida André Aciman, quien contribuyó con el prólogo de la nueva edición, Élisabeth contiene muchos de los elementos temáticos que más tarde definirían las películas de Rohmer.

Aunque la narrativa puede parecer simplista en comparación con sus trabajos posteriores, sienta las bases para la exploración matizada del comportamiento humano y las relaciones que caracterizan su cine. Los críticos han señalado que el enfoque de Rohmer a la realización de películas enfatizó la espontaneidad y la dirección mínima. Adrian Martin, un experto en el cine de la Nueva Ola, explicó que Rohmer a menudo trabajaba con pequeños equipos y prefería capturar actuaciones genuinas en lugar de confiar en extensos ensayos o múltiples tomas. Este método permitió que sus películas mantuvieran un sentido de autenticidad e inmediatez. A pesar de su influencia en el cine, Rohmer mantuvo una vida privada, a menudo ocultando detalles sobre su historia personal.

Con frecuencia cambiaba los detalles de su lugar de nacimiento y su nombre, manteniendo sus esfuerzos profesionales ocultos a su familia. Su madre, en particular, no estaba al tanto de su carrera en el cine, creyendo que era un maestro de escuela. Este secreto se debió en parte a las percepciones sociales del cine en ese momento, que se veían menos favorablemente que las profesiones tradicionales. La republicación de Élisabeth llega 16 años después de la muerte de Rohmer y marca un renovado interés en sus primeras obras.

A medida que el libro gana reconocimiento, proporciona una valiosa visión de los años de formación de un cineasta cuyo legado continúa moldeando el cine contemporáneo.