"Chicago" en la ópera popular: la próxima mujer asesina viral ya está esperando

El musical Chicago se estrenó en la Volksoper de Viena el sábado, con una producción dirigida por Lotte de Beer. La puesta en escena transforma a las figuras de los medios tradicionales en niños que saltan sobre cadáveres durante las escenas clave. Esta elección artística sirve como un dispositivo de desfamiliarización gradual. Recuerda a los espectadores que el programa trata de la violencia, el abuso y el humor de la horca a pesar de sus melodías alegres de ragtime. El número de apertura, All That Jazz, estableció la noche como una llena de secuencias de baile dinámicas. La coreógrafa Arielle Smith creó rutinas descritas como frívolas, ingeniosas y acrobáticas. Estos movimientos encajan con el estilo de vodevil centrado en el cuerpo que subyace en el musical.

De Beer se resistió a actualizar el clásico para la era digital. Señaló que los reporteros que persiguen historias con gabardinas ofrecen mejores oportunidades coreográficas que los algoritmos. El sistema de búsqueda de publicidad sigue siendo constante. En la trama, Roxie Hart roba la atención de Velma Kelley después de dispararle a su amante. Roxie tiene como objetivo evitar la ejecución convirtiéndose en una sensación mediática. Bettina Mönch retrató a Roxie con una precisión vocal y física impresionante. Su actuación brilló particularmente en la escena de la sala de audiencias, donde actuó como una marioneta ventrílocuista segura para el abogado Billy Flynn. Myrthes Monteiro la emparejó como Velma, trayendo poder e ingenio enojado al papel.

Lionel von Laurence jugó con Flynn de manera muy efectiva. Katia Ledoux encarnaba a la corrupta guardia Mama con una gran fuerza de alma. Jakob Semotan ofreció una actuación conmovedora como el Sr. Celofán. Ursula Pfitzner agregó un sabor satírico y operístico como columnista de chismes. Christof Hetzer diseñó un escenario giratorio gris que evitaba el glamour. Incluía una escalera de exhibición multifuncional y barras de prisión. La diseñadora de vestuario Jorine van Beek creó trajes desgastados pero sexys que enfatizaban la sexualidad precaria. La orquesta, dirigida por Maayan Franco, contribuyó a crear un ambiente animado. Los críticos describieron la producción como entretenida pero con múltiples capas.

El elenco incluye a Hannah Lehner, Michael Mocnik y Victoria Schnul, quienes inicialmente abrazaron el sensacionalismo antes de que su estado de ánimo cambiara durante la escena de ejecución de la sección media. El musical en sí está basado en un caso de asesinato real de la década de 1920. Explora cómo las prisioneras compiten por la cobertura de los medios con la esperanza de obtener absoluciones. La dirección de De Beer mantiene este tema central mientras utiliza dispositivos teatrales para criticar la naturaleza de la fama. El público fue testigo de una mezcla de rendimiento de alta energía y comentarios sociales durante toda la carrera. La producción destaca el atractivo perdurable de las narrativas de crímenes reales a través de una lente de teatro musical.

Los intérpretes demostraron una gran habilidad técnica y un rango dramático. El escenario se mantuvo consistente con el período histórico representado en el guión. No se integraron elementos tecnológicos modernos en el diseño del escenario. El enfoque se mantuvo completamente en la interacción humana y el movimiento. Las críticas elogiaron la cohesión y la energía del conjunto. La visión del director recibió una recepción positiva por su claridad e impacto. El estreno marcó un nuevo capítulo para el repertorio de la ópera. El público se involucró con la historia de la redención a través de la infamia. El equilibrio entre la comedia y la tragedia se mantuvo bien. Se desarrollaron arcos de carácter específicos con cuidado.

Los números musicales fluyeron sin problemas en segmentos narrativos. La iluminación apoyó los cambios tonales requeridos por la trama. Calidad de sonido que permite una clara proyección vocal. La mecánica del escenario funcionó sin problemas durante las transiciones. El efecto general fue de entretenimiento pulido. Los espectadores quedaron impresionados por el talento mostrado. La producción se destaca como una notable adición a las recientes ofertas teatrales. Aborda temas atemporales de justicia y percepción. El equipo creativo ejecutó su visión con precisión. El resultado fue una experiencia convincente en el escenario.