El villano de Batman, Clayface, tiene una historia de origen, además de otras películas nuevas para ver esta semana.

La adaptación de Taika Waititi de la novela de 2021 de Kazuo Ishiguro, Klara y el Sol, se está mostrando actualmente en los cines. La película tiene una duración de 117 minutos y tiene una calificación de madurez de M. Está protagonizada por Jenna Ortega como una compañera androide diseñada para hacerse amiga de una adolescente. La narrativa se basa en el material de origen, que se describe como un desgarrador británico donde los personajes mantienen la compostura bajo presión. Esta tradición literaria se alinea con las obras anteriores de Ishiguro, incluidas The Remains of the Day y Never Let Me Go, las cuales fueron adaptadas previamente a la pantalla con notable moderación.

El guión, escrito por Waititi y Dahvi Waller, agiliza la trama de la novela mientras incorpora elementos cómicos específicos. Estas incluyen alusiones a Grease y Star Wars. Ciertas líneas de diálogo que aparecen claramente en el tono de Hollywood son en realidad tomadas directamente del libro. El concepto central implica contar la historia a través de la perspectiva de un personaje ingenuo de corazón puro. El escenario es un futuro cercano vagamente imaginado situado en algún momento después de la Tercera Guerra Mundial. En esta sociedad, la guerra no ha causado una interrupción social visible más allá de la terminación de Internet, un detalle señalado como conveniente para la progresión de la trama.

Jenna Ortega interpreta a Klara, una androide que funciona como una pizarra en blanco destinada a que su personalidad se molde para adaptarse a su compañera humana. Su dueña es Josie, interpretada por Mia Tharia, una adolescente rica, solitaria y enfermiza. Josie posee un nivel de inteligencia de genio como resultado de un dudoso procedimiento médico conocido como levantamiento. Si bien la historia aparentemente trata de tecnología, la revisión señala que tiene poca conexión con la realidad actual de la inteligencia artificial. Klara exhibe rasgos androides cinematográficos tradicionales, como movimientos bruscos de los ojos y una marcha poco natural.

Sin embargo, la actuación de Ortega se describe como enérgica desde el momento en que el personaje aparece como un maniquí vivo en una vitrina de una tienda, alimentado por la luz solar. El estilo de actuación de Ortega se caracteriza como una actuación de payaso completa. Este enfoque traza un linaje a través de Giulietta Masina en La Strada a las niñas-mujeres de ojos abiertos populares en el cine mudo de la década de 1920. La reacción de los espectadores a esta actuación se polariza, cayendo en dos categorías: aquellos que encuentran al personaje encantador y aquellos que desean que el androide sea desmantelado inmediatamente. El crítico expresó estar encantado con la actuación.

Este sentimiento explica por qué Josie insiste en llevar a Klara a casa a pesar del escepticismo de su madre, Chrissie, interpretada por Amy Adams. Chrissie prefiere un modelo más avanzado, pero Josie rechaza esta opción. La película emplea un estilo visual descrito como deliberadamente desordenado y fragmentario. Los directores utilizan las llamas de la lente y las imágenes pixeladas para aproximar el punto de vista parcial y agresivamente soleado de Klara. Si bien esta técnica tiene éxito ocasionalmente, la ejecución carece de una mano de dirección firme. Una secuencia particularmente criticada involucra a Josie reuniéndose con un grupo de otros niños levantados de su misma edad. Estos personajes son representados como una manada de lisping, snobs gritando.

Otra escena emocionalmente manipuladora ocurre cuando Chrissie descubre que Klara ha aprendido a imitar los movimientos de Josie con precisión. A pesar de la manipulación, el crítico reconoció estar conmovido por la interacción entre Adams y Ortega en ese momento. Los críticos describen la película como inusualmente molesta para los estándares razonables, pero capaz de inducir lágrimas. La tristeza inherente a la historia proviene del peso emocional de la novela original. La dirección de Waititi es conocida por carecer de moderación, favoreciendo una forma de comedia sin sentido en la que los personajes parecen indicar explícitamente su naturaleza sin sentido. La película contrasta fuertemente con las restringidas adaptaciones de las primeras novelas de Ishiguro.

La producción es distribuida por Sony Pictures. La película está disponible para ver en los cines ahora. La narrativa se centra en la relación entre el androide y el adolescente enfermo, en un contexto de una sociedad de posguerra donde la conectividad digital ha cesado. La interacción entre la existencia de energía solar del androide y la dinámica de la familia humana forma el conflicto central de la pieza.