Aplausos y ovaciones por el debut de Nabucco en el Sferisterio.

El estreno de Nabucco en el Sferisterio, que marcó la apertura del 62o Festival de Ópera de Macerata, fue recibido con aplausos y ovaciones de pie. La actuación, celebrada en la Arena, contó con una nueva producción desarrollada en colaboración con la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi. La noche contó con un público completamente agotado, atraído por el espectáculo dramático y visual de la ópera de Giuseppe Verdi. La producción, dirigida por Paul-Emile Fourny, presentó una sorprendente interpretación de la historia, utilizando técnicas de puesta en escena innovadoras para crear una sensación de atemporalidad.

Los escenógrafos Benito Leonori y el artista de video Mario Spinaci contribuyeron a esta visión a través de proyecciones a gran escala de tabletas antiguas y formaciones rocosas en movimiento, evocando las imágenes de un desierto primordial. Estos elementos simbolizaban la lucha eterna entre los pueblos, incapaces de entenderse entre sí, proyectados en un contexto universal y atemporal. El diseño escénico incluía una réplica monumental de la puerta de Istar originalmente ubicada en Babilonia, reforzando el peso histórico y cultural del entorno.

Los motivos visuales enfatizaban los cuatro elementos clásicos, aire, agua, tierra y fuego, mientras que escenas como el famoso coro "Va pensiero", interpretado por el Coro Lirico Marchigiano bajo la dirección de Christian Starinieri, estaban acompañadas de imágenes que recordaban al Muro de las Lamentaciones. Estos momentos ofrecían una rara profundidad emocional y riqueza visual, mejorando la experiencia general. La diseñadora de vestuario Giovanna Fiorentini creó una mezcla estética distintiva de elementos tanto de Conan el Bárbaro como del estilo post-apocalíptico de la serie Mad Max.

Este enfoque fue particularmente evidente en los trajes de Nabucco y Abigaille, mientras que las túnicas más simples usadas por los israelitas variaron en color de verde a beige, armonizando a la perfección con el telón de fondo del desierto. El resultado fue un lenguaje visual refinado pero poderoso que complementó la narrativa. La producción también incorporó un gran conjunto de intérpretes, incluidos casi setenta coristas, diez artistas de mímica y extras adicionales que ayudaron a marcar momentos clave de la trama junto a los protagonistas principales. Esta presencia dinámica aseguró que el vasto escenario de la arena permaneciera completamente ocupado durante toda la actuación, creando una atmósfera inmersiva para el público.

Las actuaciones vocales fueron igualmente impresionantes, con un elenco bien equilibrado y cohesivo que ofrecía interpretaciones fuertes. La soprano Anastasia Bartoli, en el papel de Abigaille, y el barítono mongol Ariun Gambataar, interpretando a Nabucco, se destacaron por su maestría vocal y habilidades de actuación. Sus contribuciones fueron igualadas por la excelencia constante de otros cantantes, incluidos Alberto Comes como Zaccaria, Alessandro Scotto Di Luzio como Ismaele, Laura Verecchia como Fenena, Renzo Ran como el Sumo Sacerdote de Belo, Simone Fenotti como Abdallo y Aless Camia como Anna. Todos recibieron aplausos entusiastas y ovaciones merecidas, lo que refleja la alta calidad de todo el elenco.

El director Fabrizio Maria Carminati dirigió la Orquesta Filarmónica Marchigiana con precisión, asegurándose de que cada pasaje musical apoyara el arco dramático de la ópera. La actuación de la orquesta estuvo marcada por momentos de intensa emoción, particularmente durante las escenas clínicas, que resonaron profundamente con el público. La producción se repetirá el 26 de julio, el 1 de agosto y el 9 de agosto, ofreciendo más oportunidades para que el público experimente esta interpretación visualmente rica y emocionalmente convincente de la obra clásica de Verdi.