Un siglo de conocimiento de tejido para ser llevado a la pasarela en la Semana de la Moda

La Semana de la Moda de Nueva Zelanda 2026 mostrará una fusión innovadora de tradición y modernidad, ya que seis prendas tejidas de la escuela de tejido maorí Te Rito o Rotowhio aparecen en la colección de la diseñadora Shona Tāwhiao, The House of Harakeke. Las piezas se revelarán durante el evento el jueves 20 de agosto, marcando un momento crucial en la integración de las prácticas textiles indígenas en la moda contemporánea.

La colaboración entre Tāwhiao y el Instituto de Artes y Artesanías Māori de Nueva Zelanda (NZMACI) comenzó con una semana de wānanga en la Escuela Nacional de Tejido en Rotorua, donde Tāwhiao y Kiri Nathan, cofundador de Kāhui Collective, participaron en sesiones de aprendizaje intensivo con el jefe de Te Rito o Rotowhio, Cori Marsters. Durante estas sesiones, exploraron técnicas tradicionales como la preparación de harakeke (lino) y su proceso de teñido. El equipo cosechó harakeke, lo dejó secar a un blanco cremoso y luego lo teñía usando un tinte comercial, completando el proceso en solo cinco minutos, en contraste con el método de teñido más lento y tradicional de paru (barro) que requiere un día completo.

Este enfoque refleja un equilibrio entre el patrimonio y la innovación, permitiendo que el arte tradicional de tejer maorí se adapte a las sensibilidades de diseño contemporáneas. Las prendas resultantes se describen como funcionales y simbólicas, encarnando el significado cultural del harakeke, que tiene profundas conexiones espirituales y ancestrales para muchas comunidades maoríes. Tāwhiao enfatizó la importancia de la colaboración para inspirar a futuras generaciones de tejedores.

Marsters expresó su esperanza de que la asociación abriría las puertas para que más tejedores ingresen a la industria de la moda. Destacó el papel de larga data de whare pora (casas de tejer) en la sociedad maorí, señalando que si bien el término puede parecer desconocido hoy en día, originalmente se refería a espacios donde se elaboraban textiles y donde nació la moda misma. Somos solo un eco del pasado, asegurando que ese eco continúe, dijo. El proyecto también subraya el creciente reconocimiento de la artesanía maorí en los círculos de la moda global.

Tanto Tāwhiao como Nathan son diseñadores respetados internacionalmente, y su participación señala un cambio más amplio hacia la valoración de la estética y las técnicas indígenas en la moda convencional. Esto se alinea con esfuerzos más amplios para promover la cultura maorí y garantizar su continua relevancia en contextos contemporáneos. La colaboración comenzó con la cuidadosa selección y procesamiento del harakeke, una planta central para la identidad y el arte maorí.

El uso de un tinte comercial, aunque no convencional, permitió una producción rápida, demostrando cómo los métodos tradicionales pueden modificarse para satisfacer las demandas modernas sin comprometer la autenticidad. Mirando hacia el futuro, Marsters espera que el éxito de esta iniciativa conduzca a asociaciones más sostenidas entre los artesanos maoríes y los diseñadores de moda.

A medida que continúa la cuenta regresiva para la Semana de la Moda de Nueva Zelanda 2026, el debut de The House of Harakeke promete ser una declaración poderosa sobre el legado duradero del tejido maorí y su potencial para dar forma al futuro de la moda.