50 años de ‘¿Quién puede matar a un niño?’: el otro bum del cine de terror en España

La película, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, fue rodada en lugares como Ciruelos, Sitges, Almuñécar y Menorca, mezclando la belleza idílica de la España rural con elementos inquietantes que reflejaban el clima político turbulento del país. La película sigue el viaje de Tom y su esposa embarazada, Evelyn, que viajan a una isla tranquila frente a la costa en busca de un respiro de las multitudes de verano.

A medida que exploran este entorno aparentemente pacífico, comienzan a desarrollarse extraños sucesos, creando una atmósfera de suspenso y temor. La banda sonora, compuesta por Waldo de los Ríos, juega un papel crucial en cambiar el tono de escenas costeras serenas a momentos de tensión. El contraste entre la comodidad inicial de la pareja y la creciente sensación de peligro refleja el cambio social más amplio que ocurría en España en ese momento.

(1976): El cine de terror como alegoría de la incertidumbre postfranquista, argumenta que la película encapsula las ansiedades de una sociedad que lucha con las secuelas del gobierno autoritario. González destaca cómo Ibáñez Serrador trajo el género a la esfera doméstica, haciendo que el horror se sintiera personal e inmediato. La recepción de la película en España fue mixta, pero tuvo un mayor éxito en el extranjero, particularmente en Italia, donde superó las ganancias de taquilla de Jaws.

Según Steinberg, la película expuso la disparidad entre la imagen idealizada de España promovida internacionalmente y la cruda realidad de la violencia y los disturbios dentro del país. Para muchos espectadores, la película se convirtió en una representación simbólica de la lucha de la nación para reconciliar su pasado con su futuro incierto. Durante finales de la década de 1970, el cine español experimentó una oleada de películas de terror que empujaron los límites creativos y temáticos. Estas películas a menudo presentaban contenido gráfico, incluidas representaciones de violencia y sexualidad, que anteriormente se consideraban tabú bajo el régimen de Franco.

El período vio la producción de casi 200 películas de terror, la mayoría de ellas producidas bajo la bandera de Profilmes, un estudio conocido por su audaz enfoque de la narración. Entre las figuras notables de esta época estaba Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, cuyo trabajo encarnaba el espíritu de liberación artística después de años de censura. Molina describió una vez el acto de retratar actos violentos en la pantalla como una forma de catarsis, una forma de liberarse de las restricciones impuestas por la dictadura.

El auge de las películas de terror durante este tiempo marcó un punto de inflexión en el cine español, lo que permitió una exploración más abierta de los problemas sociales y las emociones humanas. A medida que España avanzó hacia la democracia, el paisaje cinematográfico evolucionó junto con él. Las películas de terror como ¿Quién puede matar a un niño? desempeñó un papel vital en la configuración del discurso público, ofreciendo un espacio tanto para el miedo como para la esperanza.