Skandalöse Maschinen: Wie sich Körper und Technik in neuer Kunst verbinden

Eine neue Welle von Kunstinstallationen, die menschliche Körper mit industriellen Maschinen kombinieren, hat in Wien Kontroversen und Faszination ausgelöst und die Aufmerksamkeit auf die sich entwickelnde Beziehung zwischen Technologie und Menschlichkeit gelenkt. Im Mittelpunkt dieser Bewegung steht die Arbeit der koreanischen Künstlerin Mire Lee, deren Installation im Secession-Museum einen zerlegt alten Betonmischer zeigt, der in einem roten Becken mit Eisenoxid und Goldpigmenten untergetaucht ist.

Die Installation, mit dem Titel Open Wound, beinhaltet eine aufgehängte Turbine, die mit rosa Silikonstücken bedeckt ist, die Hautfragmenten ähneln. Dieses Stück bezieht sich sowohl auf Richard Wagners Oper Parsifal als auch auf die historische Teilung der koreanischen Halbinsel, Themen, die tief in Lee's breiteren Werk mitschwingen. Die Ausstellung markiert eine signifikante Verschiebung in der Darstellung der menschlichen Form durch zeitgenössische Künstler, die sich von traditionellen Darstellungen hin zu viszeralen und mechanischen Interpretationen entfernen.

Bekannt für sein Engagement in der Automobil- und Baubranche, unterstreicht Hyundais Sponsoring das wachsende Interesse an der Verschmelzung industrieller Ästhetik mit künstlerischem Ausdruck. Lee's Arbeit erforscht oft Themen der körperlichen Transformation und psychologischen Obsessionen und spiegelt einen breiteren Trend in der modernen Kunst wider, der konventionelle Vorstellungen von Identität und Existenz in Frage stellen will.

Ihre jüngsten Arbeiten auf der Biennale von Venedig beinhalteten eine Kläranlage, die im österreichischen Pavillon installiert wurde, neben Performances mit Monstertrucks, Drohnen-Spritzungen und einer blutigen Marionetten-Show mit Künstlern, die an Haken hängen.

Ihr Ansatz ist inspiriert von Zirkuskunst, Freak-Shows und Piercing-Kultur und schafft eine einzigartige Mischung aus Spektakel und Introspektion. Im Gegensatz zu früheren Generationen von Körperkünstlern, die sich hauptsächlich auf die menschliche Form konzentrierten, konzentriert sich Holzingers Arbeit auf die Maschinen selbst, indem sie ihre innere Funktionsweise und herausfordernde Wahrnehmungen von Sauberkeit und Funktionalität aufdeckt. Die ästhetischen Echos der Wiener Aktionisten sind in diesen Werken offensichtlich, aber es gibt eine deutliche Evolution in der Darstellung von Maschinen.

Während frühere Künstler vielleicht Parallelen zwischen dem menschlichen Körper und industriellen Prozessen gezogen haben, tauchen heutige Künstler tiefer in die mechanischen Aspekte ein und präsentieren sie als Wesen, die in der Lage sind zu undichten, zu bluten oder sogar zu defektieren. Diese Verschiebung spiegelt eine breitere kulturelle Konversation um den Post-Humanismus wider, in der die Grenzen zwischen organischem und synthetischem Leben zunehmend verschwimmen. Künstler wie der Belgier Wim Delvoye und der Österreicher Thomas Feuerstein haben zuvor ähnliche Themen erforscht, obwohl ihr Fokus weitgehend auf der Laborästhetik lag und nicht auf den rohen, ungefilterten Bildern von Schlachthäusern oder Abwasserbehandlungsanlagen.

Delvoyes Verdauungsmaschinen und Feuersteins Metabolica-Projekt führten neuartige Materialien durch einen Prozess ein, der der Verdauung ähnelt, hielten jedoch eine klinische Distanz zu den viszeralen Elementen, die in aktuellen Ausstellungen vorhanden sind.