Der portugiesische Künstler Victor Gama hat in Trakošćan eine Ausstellung angelegt, in der man spielen kann.

Der portugiesische Künstler Victor Gama hat in Trakošćan eine Ausstellung mit interaktiven Musikinstrumenten und Klanginstallationen eröffnet, die die Grenze zwischen Publikum und Performer verwischen sollen.

Laut Museumsdirektorin Goranka Horjan von Muzeja Dvor Trakošćan fasst der Untertitel "Musik zusammen schaffen" die Essenz der Ausstellung ein, die Menschen durch den Genuss von Musik zusammenbringt. Sie bemerkte, dass Gamas künstlerische Arbeit dafür bekannt ist, Instrumente zu entwerfen, bevor sie Musik für sie komponieren, und Komposition, Design und Konstruktion zu integralen Teilen eines kreativen Prozesses machen.

Sie betonte, dass Gama die Besucher ermutigt, sich frei zu engagieren, da es keine falsche Art gibt, seine Instrumente zu spielen, nur individuelle Interpretationen und emotionale Ausdrücke zählen. Unter den ausgestellten Instrumenten sind Toha, inspiriert von gemeinschaftlichen Nesten von sozialen Vogelwebern, Uana, die es vier Personen ermöglicht, gleichzeitig zu spielen, und der Tisch für Dialog, der Musik in ein Gespräch zwischen zwei Spielern verwandelt. Es gibt auch Dino, eine kreisförmige Installation, die acht Musiker zusammenbringt. Die Ausstellung umfasst Installationen mit den Namen Tahra und Acruxon, inspiriert von Tarantulas in den kolumbianischen Anden und dem Sternbild des südlichen Kreuzes.

Victor Gama, ein Künstler, Komponist und Instrumentenbauer, ist bekannt für einzigartige Instrumente-Skulpturen, die in renommierten Kulturinstitutionen wie dem Royal Opera House in London, dem Centro Cultural de Belém in Lissabon, dem Afrika Museum in den Niederlanden, den National Museums Scotland und dem National Museum of Anthropology in Luanda ausgestellt sind. Er erklärte, dass sich dieses Projekt in den letzten 25 Jahren entwickelt hat und seine Freude darüber zum Ausdruck brachte, es erstmals der kroatischen Öffentlichkeit zu präsentieren. Gama erwähnte, dass er diese Instrumente mithilfe digitaler Technologien und 3D-Modellierung entwickelt, indem er Ingenieurwissen mit Erfahrungen und Eindrücken kombiniert, die er während der Reisen gesammelt hat.

Jedes Instrument, so sagte er, stammt aus einer bestimmten Geschichte oder Beobachtung der Natur, die jedem eine einzigartige Form und einen einzigartigen Klang verleiht. Er fügte hinzu, dass die Besucher keine vorherigen musikalischen Kenntnisse benötigen, um seine Instrumente zu spielen, und dass die Menschen gerne teilnehmen, wenn sie wissen, dass sie sie berühren und ausprobieren können. Als Ergebnis begleiten Workshops und Führungen die Ausstellung, die speziell auf Kinder und Schulgruppen zugeschnitten sind.

Die Ausstellung bleibt bis zum 8. November geöffnet.