Ein "The Cal" mit sechs Händen, um über Indien zu erzählen

Pirelli hat seinen Kalender für 2027 vorgestellt, was einen historischen Wandel für die als "The Cal" bekannte Publikation bedeutet. Zum ersten Mal in seiner 53-jährigen Geschichte wurde das Projekt von drei Künstlern aus zwei Generationen durchgeführt. Die Ausgabe enthält Porträts, die in Indien aufgenommen wurden, einem Land, das nach Jahrzehnten der globalen Reise für diesen Zyklus ausgewählt wurde. Die Präsentation fand in Neu-Delhi statt und markierte die Expansion der Marke in die bevölkerungsreichste Nation der Welt. Diese Veröffentlichung folgt auf die Ausgabe 2026, die bereits zwei Mal in Folge vom norwegischen Fotografen Sølve Sundsbø signiert wurde.

Der gemeinschaftliche Charakter des Projekts 2027 geht auf den Tod des indischen Fotografen Raghu Rai im April zurück. Rai war der ursprüngliche Autor des Projekts und hatte Indien seit 1965 dokumentiert. Sein Tod ereignete sich, bevor er seine Aufgabe vollendet hatte. Folglich fiel die Verantwortung auf seine Tochter Avani Rai, die neben Sundsbø Fotografin und Filmemacherin ist. Diese Anordnung schuf eine einzigartige Dynamik, in der das Erbe einer Generation auf die zeitgenössische Vision einer anderen trifft. Marco Tronchetti Provera, der das Projekt seit 1992 betreut, bezeichnete The Cal als eine der wichtigsten Initiativen von Pirelli.

Er stellte fest, daß der Kalender, als er die Kontrolle übernahm, nicht so bedeutsam war wie heute. Unter seiner Leitung entwickelte es sich zu einem Bezugspunkt für Kunst und Kultur und erklärt, wie ein Reifenhersteller zu einem globalen Botschafter für Schönheit wurde. Sundsbø ging dem Auftrag mit einer spezifischen künstlerischen Einschränkung entgegen. Er erklärte, er fühle sich nicht berechtigt, die gesamte Komplexität Indiens zu repräsentieren. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Porträtmalerei, speziell auf neun außergewöhnliche indische Frauen. Diese Personen wurden in der Festung Jaigarh in Jaipur und Ajmer, im Bundesstaat Rajasthan, fotografiert.

Die Gruppe umfasst die Schauspielerinnen Aditi Rao Hydari, Avantika Vandanapu und Freida Pinto, die auch Produzentin ist. Musiker Anoushka Shankar und die Dichterin Rupi Kaur sind ebenfalls dabei. Die Models Lakshmi Menon und Bhavitha Mandava erscheinen neben der Fernsehmoderatorin und Autorin Padma Lakshmi. Avani Rai selbst erscheint für diese Ausgabe vor der Kamera. Sundsbø erklärte, dass er sich auf Texturen, Farben und Kontraste konzentrierte, indem er helle Stoffe, Blumen, die über Wasserspiegeln aufgehängt wurden, und Schatten, die von Steingeometrie geworfen wurden, verwendete. Avani Rai setzte den konzeptionellen Rahmen ihres Vaters fort, indem sie Orte wieder besuchte, an denen er zuvor gearbeitet hatte.

Raghu Rai hatte die Absicht, Bilder aus seinem persönlichen Archiv mit Gesichtern aus dem zeitgenössischen Indien zu kombinieren. Avani brachte diese Idee weiter, indem sie in die Straßen von Delhi und Mumbai zurückkehrte, wo die ursprünglichen Aufnahmen ihres Vaters gemacht wurden. Sie fotografierte die ursprünglichen Bildorte neben ihrer aktuellen Umgebung. Dazu gehörten Blumenmärkte, die engen Gassen von Old Delhi, die Dächer von Wolkenkratzern und Fischerdörfer. Mit Hilfe des ehemaligen Fahrers ihres Vaters, Nandan, verfolgte sie seine historischen Routen durch überfüllte Straßen und entlang der Ufer des Yamuna. Sie bemerkte, dass ihr Vater fasziniert war von der Verwandlung der Stadt und den Elementen, die dem Verschwinden ausgesetzt waren.

Der Produktionsprozess umfasste etwa 130 Personen und fand zwischen Mai und September statt. Unter den Beteiligten war Avani's Mutter und Bollywood-Schauspieler Ranveer Singh. Das Endprodukt ist ein Box-Set mit zwei getrennten Taschen für 36 Fotos. Achtzehn Bilder sind von Sundsbø signiert, während die anderen achtzehn zum gemeinsamen Projekt von Raghu und Avani Rai gehören. Avani beschrieb, dass sie ein tiefes Verantwortungsgefühl für die Arbeit ihres Vaters empfand. Sie erklärte, dass er der Straße angehörte, und diese Veränderungen zu dokumentieren, war eine emotional aufgeladene Reise. Sie fügte hinzu, dass das Projekt ihr geholfen habe, mit der Trauer umzugehen und Schmerz in Freude zu verwandeln.

Sie betonte, dass Kulturen zwar oft Traurigkeit über den Verlust lehren, aber die Erkenntnis der Sterblichkeit eine universelle Gewissheit ist. Tronchetti Provera sprach über die technologische Landschaft, die solche Projekte umgibt. Er behauptete, dass er niemals einen Kalender mit künstlicher Intelligenz sehen würde. Er erklärte, dass er bereit sei, diese Haltung in seine Memoiren zu schreiben, und argumentierte, dass der KI die Sensibilität fehle, die das Projekt bis jetzt angetrieben hat. Er äußerte sich zuversichtlich, dass Indien seine Zukunft gestalten wird. Der Kalender dient als visuelle Aufzeichnung dieses schnellen Wandels. Avani Rai erörterte die Bedeutung der Dokumentation der Zeit, in der Fotografen leben.

Sie erwähnte, dass sie an Protesten teilnahm und dem Beispiel ihres Vaters folgte, der mit gesellschaftlichen Problemen unzufrieden war. Sie glaubt, dass es die Pflicht eines Fotografen ist, das Leben außerhalb der Tür zu dokumentieren, auch wenn einige Bilder aufgrund von Einschränkungen bei der Darstellung bestimmter Realitäten nicht veröffentlicht werden können. Sie lehnte es ab, ihre Meinungen mündlich auszudrücken, bevorzugte es, sie durch fotografische Beweise zu vermitteln. Freida Pinto, eine der Models, sagte, dass nichts perfekt ist, aber der Kalender zeigt eine sich verändernde Welt. Das Projekt unterstreicht das Konzept des Erbes als Neuinterpretation. Avani bemerkte, dass die Vergangenheit in die Gegenwart eintritt und die Gegenwart sich in Richtung Zukunft bewegt.

Sie weigerte sich, ein Lieblingsfoto unter den vielen auszuwählen, darunter eines ihrer Mutter, und nannte die Schwierigkeit der Auswahl. Sie betonte, dass das Außergewöhnliche in der Fotografie im Detail und in der Spezifität liegt. Ein Moment, in seiner Dimension und Zeit, wiederholt sich nie, unabhängig von den vergangenen Jahren oder Ländern. Die Zusammenarbeit zwischen den drei Künstlern führte zu einer Erzählkohärenz, die auf Farbe, Licht und Kontrast basierte und die Lücke zwischen Archivgedächtnis und unmittelbarer Realität schloss.