Wenn Sie sich je einsam gefühlt haben, ist diese Show für Sie.

Das Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) hat vor kurzem *Are you lonely tonight? I'm so lonely I could cry* ins Leben gerufen, eine zum Nachdenken anregende Ausstellung, die die komplexen Emotionen der Einsamkeit im digitalen Zeitalter untersucht. Kuratiert von Myles Russell-Cook und Sophie Prince, bringt die Ausstellung 11 Künstler aus der ganzen Welt zusammen, um zu untersuchen, wie moderne Technologie, Isolation und menschliche Verbindung unser Selbstgefühl prägen.

Die Ausstellung beginnt mit einer auffälligen visuellen Metapher: ein einziger Goldfisch in einem kleinen Tank, der sowohl Zerbrechlichkeit als auch Einsamkeit symbolisiert. Dieses Stück führt die Besucher in Kelly Yu's Kurzfilm * Endling * (2024), eine spekulative Mockumentary, die sich die Pflege der letzten Goldfische der Welt vorstellt.

Unter diesen Gegenständen befindet sich ein Orang-Utan-Plüschchen von IKEA, inspiriert von der Geschichte von Punch, einem japanischen Makaken, der sich mit dem Spielzeug verbunden fühlte, nachdem er von seinen Affenkollegen abgelehnt worden war.

Die Ausstellung hebt auch die Rolle von Ephemera bei der Gestaltung zeitgenössischer Identität hervor. Die in Los Angeles ansässige Weberin Kayla Mattes trägt zu *Lonely Planet* bei, einem sieben Meter langen Wandteppich, das Fragmente der Internetkultur - Memes, Fehlermeldungen, Benachrichtigungen und Suchergebnisse - zu einer zusammenhängenden Erzählung zusammenfügt. Das Werk spiegelt die vorübergehende Natur digitaler Interaktionen wider und betont gleichzeitig ihre dauerhaften Auswirkungen auf das persönliche und kollektive Gedächtnis.

Das Stück zeigt einen Hotdog, der an einer Senffflasche befestigt ist, die wiederholt gegen einen Telefonbildschirm schlägt und einen endlosen Strom von KI-generierten Brotbildern erzeugt.

Andere Mitarbeiter vertiefen sich in mehr introspektive und historische Erzählungen. Melissa Nguyen's Gemälde, die mit Kaninchenhautkleber auf Leinwand erstellt wurden, verschmelzen persönliche und kollektive Geschichten und reflektieren über das Vermächtnis des Lebens ihrer Mutter vor ihrer Geburt. Ghanische Künstlerin Gideon Appah erforscht die Unterscheidung zwischen physischer Einsamkeit und emotionaler Einsamkeit durch Video und gemalte Landschaften. Inzwischen fügt die Einbeziehung von Lucy Liu, einer renommierten Schauspielerin und Künstlerin, die unter ihrem chinesischen Namen Yu Ling bekannt ist, der Ausstellung eine einzigartige Dimension hinzu. Liu's Gemälde, die in der japanischen Shunga-Erotik verwurzelt sind, stellen die traditionellen Vorstellungen von Privatsphäre, Intimität und Sichtbarkeit in Frage.

Ihre Arbeiten stimmen mit dem zentralen Thema der Ausstellung überein, insbesondere mit der Idee, in einer Karriere, die sich der Öffentlichkeit widmet, "einsam an der Spitze" zu sein.

Die Kuratoren betonen, dass die Ausstellung keine einfachen Antworten bietet, sondern die Zuschauer dazu einlädt, sich mit der Mehrdeutigkeit der Einsamkeit auseinanderzusetzen. Sophie Prince stellt fest, dass die Prämisse der Ausstellung absichtlich offen ist und es jedem Besucher ermöglicht, die Werke durch seine eigenen Erfahrungen zu interpretieren. Die Ausstellung beinhaltet einen Künstlergespräch am Samstag, bei dem Mattes und Pound ihren kollaborativen Ansatz zur Erforschung von Ephemera in verschiedenen Medien diskutieren. Die Besucher werden ermutigt, darüber nachzudenken, wie Technologie ihr Verständnis von Isolation und Verbindung prägt und ob die Fähigkeit zur Einsamkeit in der heutigen hypervernetzten Gesellschaft wirklich unterschätzt wird.

Mit seiner Mischung aus Humor, Provokation und emotionaler Tiefe steht *Are you lonely tonight? I'm so lonely I could cry* als ein starker Kommentar zu den Komplexitäten der modernen Existenz. Während der Ausstellung bleibt es ein Raum für Kontemplation und bietet eine seltene Gelegenheit, den stillen Schmerz der Einsamkeit in einer Welt zu konfrontieren, die oft ständigem Engagement Priorität einräumt.