Guillermo Lorca: Meine Bilder verweisen auf Märchen; sie führen nicht zu einem perversen Ort, denn sie werden nicht von dort geboren

Die jüngste Ausstellung von Guillermo Lorca, La casa de arena, wird im Europäischen Museum für Moderne Kunst in Barcelona eröffnet und zeigt 18 Werke, die 15 Jahre seiner künstlerischen Reise umfassen. Die Ausstellung, die im historischen Palacio Gomis, einem Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, untergebracht ist, bietet Besuchern einen Einblick in die Entwicklung von Lorcas Vision, die Mythos, Phantasie und psychologische Tiefe verbindet. Ein herausragendes Stück, auch mit dem Titel La casa de arena, fängt eine eindringliche und doch poetische Szene ein: Ein Tiger starrt bedrohlich auf den Betrachter, seine Fangzähne offen, während ein schlafendes Kind in der Nähe liegt. Ein Hund heult, eine Katze bewegt sich heimlich und eine weiß gekleidete Nymphe hebt ihren Kopf über ein geschlachtetes Lamm.

Die Ausstellung läuft bis Ende September und umfasst sieben Räume, die mit Werken gefüllt sind, die Lorcas Faszination für zerbrechliche Räume und emotionale Kontraste widerspiegeln. In der Beschreibung von La casa de arena erklärt der Künstler, dass das Werk einen Raum verkörpert, der sowohl in Richtung Licht als auch in Richtung Schatten führt. Es ruft die Idee eines Hauses hervor, das aus etwas Zartem gebaut ist, das zusammenbrechen könnte, aber immer noch als Zuhause dient.

Dieses Thema der Zerbrechlichkeit und Transformation ist zentral für viele der ausgestellten Gemälde und spiegelt Lorcas fortlaufende Erforschung von Schönheit, Unschuld und Gewalt wider, die in traumhaften Welten koexistieren. Lorca zieht Inspiration aus einer Reihe historischer und kultureller Einflüsse, darunter spanische Barockkünstler wie Cellini, japanische Ästhetik und Märchen. Seine Arbeit enthält oft Elemente, die an die klassische Mythologie erinnern, obwohl er betont, dass diese Figuren keine direkten Kopien sind. Stattdessen entstehen sie aus einer persönlichen Interpretation, die von Kino, Buchillustrationen und Fantasy-Literatur geprägt ist.

Er beschreibt sie als archetypische Bilder, halb menschliche, halb tierische Wesen, die eine neue symbolische Phase in seiner Karriere markieren. Diese Figuren, die ihn seit langem fasziniert haben, wurden schließlich nach Jahren des Experimentierens realisiert. Unter den vorgestellten Stücken ist eine lebendige Darstellung einer Meerjungfrau, die von einem Oktopus umarmt wird, die an der Decke hängt. Hinter diesem Gemälde zeigt Lorca Fotografien, Skizzen und Entwurfsentwürfe, die die umfangreiche Vorbereitungsarbeit hinter jeder Komposition offenbaren. Er erkennt an, dass die Schaffung solcher Werke nicht einfach eine Frage der Inspiration ist, die voll ausgebildet ankommt.

Vielmehr geht es um tiefes Denken und sorgfältige Planung, die sich aus dem Erbe von Künstlern wie Francis Bacon und Chaïm Soutine sowie älteren illustrierten Texten ableitet. Geboren von der Schriftstellerin und Herausgeberin Beatriz García-Huidobro, wuchs Lorca inmitten von Büchern, illustrierten Märchen und japanischen Animationen auf. Er studierte unter dem norwegischen Maler Odd Nerdrum und hat Meister wie Velázquez, Rembrandt, Caravaggio und Rubens als wichtige Einflüsse zitiert. Von Velázquez lernte er Technik; von Rembrandt die Intimität und das Geheimnis seiner Kompositionen; von Caravaggio die Macht der Anordnung; und von Tiepolo die Harmonie von Schönheit und Struktur.

Rubens, so sagt er, inspirierte ihn mit seinem thematischen Reichtum und seiner Gesamtansicht auf die Kunst. Lorca erforscht weiterhin die Schnittstelle von Geistigem und Greifbarem, indem er Symbole verwendet, die von Emotion und Bedeutung durchdrungen sind. Er spielt gerne mit der Magie, die solchen Bildern innewohnt, und zieht aus der Ikonographie von Hieronymus Bosch und den Symbolisten. Sein Werk lädt die Betrachter in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen und einen Raum für Reflexion und Staunen bietet.