Figurelle Archetypen: Die Werke der Moderne von Herbert Boeckl und Hans Josephsohn im Dialog

Das Leopold Museum in Wien hat eine Ausstellung mit dem Titel Herbert Boeckl, Hans Josephsohn. Figural Archetypes eröffnet, die einen Dialog zwischen den Werken zweier prominenter Figuren der Moderne präsentiert. Die Ausstellung, die am 24. Juli eröffnet wurde, bleibt bis zum 10. Januar 2027 geöffnet. Sie zeigt etwa 80 Kunstwerke, die die Schöpfungen des österreichischen Malers Herbert Boeckl (189461966) und des Schweizer Bildhauers Hans Josephsohn (19202012012) zusammenbringen. Dies ist das erste Mal, dass ihre Werke nebeneinander gezeigt werden, wobei gemeinsame Themen und Ansätze hervorgehoben werden, obwohl die Künstler sich nie persönlich getroffen haben.

Die Ausstellung untersucht, wie beide Künstler die menschliche Form als ein Gefäß für künstlerischen Ausdruck betrachteten. Beide stützten sich während ihrer kreativen Prozesse stark auf persönliche Umgebungen und spezifische Modelle. Für Boeckl war seine Frau Maria eine zentrale Muse, die häufig für ihn posierte. Josephsohn bevorzugte ähnlich die Verwendung von Personen aus seiner unmittelbaren Umgebung, darunter seine erste Frau Mirjam Abeles, die Partnerin Ruth Jacob, die zweite Frau Verena Wunderlin und sogar gelegentliche Bekannte wie der Mitarbeiter Ernst Baumann.

In seinen Gemälden manifestiert sich dies durch ausdrucksstarke Pinselstriche und vielschichtige Farbaufnahmen. Josephsohns Skulpturen offenbaren den physischen Akt des Modellierens, seinen Gebrauch von Ton, den er manuell auftragen und entfernen würde, wobei er unterschiedliche Texturen hinterlässt, die in die endgültigen Gussstücke übertragen wurden. Diese sichtbaren Prozesse unterstreichen ihr Engagement, den Akt der Schöpfung selbst zu einem Teil des Kunstwerks zu machen. Obwohl beide Künstler in einer Zeit aktiv waren, in der abstrakte Kunst an Bedeutung gewann, folgten sie den vorherrschenden Trends nicht.

Heute gilt Josephsohn als einer der bedeutendsten Schweizer Bildhauer nach Albert Giacometti. Beide Künstler blieben standhaft in ihrem Engagement für die figurative Kunst, wobei sie sich insbesondere auf die menschliche Figur als Träger künstlerischer Bedeutung konzentrierten. Ihre Darstellungen des menschlichen Körpers vermieden oft anatomische Details und versuchten stattdessen, die Essenz durch radikale Vereinfachung und Kondensation zu destillieren. Als Ergebnis erscheinen ihre Figuren stilisiert, aber universell erkennbar. Trotz oder vielleicht wegen der Reduktion besitzen sie eine beträchtliche expressive Kraft. Dieser Ansatz ermöglichte es ihnen, die wörtliche Darstellung zu transzendieren und den Zuschauern eine tiefere emotionale Resonanz zu bieten.

Ein gemeinsames Interesse an der Materialität verbindet die beiden Künstler weiter. Boeckl verwendete Farbe in dicken, fast skulpturalen Schichten, wodurch eine strukturierte Oberfläche geschaffen wurde. Josephsohn hingegen verwendete Ton, um seinen Formen materielle Tiefe zu verleihen. Diese Aufmerksamkeit für die physischen Eigenschaften ihrer Medien verstärkte die taktilen und sensorischen Aspekte ihrer Arbeit. Die Ausstellung zielt darauf ab, diese Parallelen und Kontraste zu beleuchten und den Besuchern neue Perspektiven auf die Beiträge beider Künstler zur modernistischen figurativen Kunst zu bieten.

Die Ausstellung dauert bis Anfang 2027 und lädt zu einer ständigen Reflexion über das Vermächtnis von Boeckl und Josephsohn ein.