Das Herzstück von David Corpuz's Cinemalaya-Rückkehr

Die Rückkehr von David Corpuz zum Cinemalaya Philippine Independent Film Festival mit Tayo Lang Ang Nakakaalam markiert einen ergreifenden Höhepunkt der persönlichen und künstlerischen Entwicklung. Der Film, der sich auf Themen der Trauer und der queeren Erfahrung konzentriert, insbesondere in Bezug auf HIV, versucht, die oft übersehene emotionale Landschaft marginalisierter Gemeinschaften zu beleuchten. Corpuz, ursprünglich aus San Jose del Monte, Bulacan, ist seit langem auf Storytelling hingezogen, das konventionelle Erzählungen herausfordert, eine Bahn, die sowohl durch seine akademischen Bestrebungen als auch durch sein frühes Engagement mit dem unabhängigen Kino geprägt ist.

Während seines Studiums der Informationstechnologie am Don Bosco Technical College in Mandaluyong stieß er auf die Kunst der Videoaufnahme, eine Handlung, die eine lebenslange Faszination für visuelles Geschichtenerzählen auslöste. Zu dieser Zeit fehlte San Jose del Monte, die noch eher eine Stadt als eine Stadt war, an dedizierten Kinos, so dass Corpuz häufig die Universität der Philippinen Diliman's Cine Adarna besuchte, wo Kunsthausfilme kostenlos gezeigt wurden. Diese frühe Exposition legte den Grundstein für seine zukünftige Arbeit im experimentellen und Weltkino. Nach seinem Abschluss absolvierte Corpuz einen Master-Abschluss in Medienwissenschaften an der Universität der Philippinen, eine Reise, die sieben Jahre dauerte.

Während dieser Zeit vertiefte sich sein Interesse an experimentellem Filmemachen, was 2014 in der Veröffentlichung von The Ordinary Things We Do gipfelte, einem experimentellen Kurzfilm, der sich den Sonderpreis der Jury bei Cinemalaya in diesem Jahr einbrachte. Sein Durchbruch als Spielfilmemacher kam 2016 mit Kusina, einer Zusammenarbeit mit dem Co-Regisseur Cenon Palomares und mit Judy Ann Santos. Seitdem hat Corpuz komplexe Erzählungen erforscht und den Anthologiefilm Anatomiya ng Pag-ibig im Jahr 2015 und den Kurzfilm Gawad Alternatibo Read-Only Memory im Jahr 2022 inszeniert. Trotz dieser Leistungen ist Corpuz seit Jahren weitgehend von der Filmemacherszene abwesend.

Er hat seit Kusina keinen Spielfilm mehr gedreht, und sogar Read-Only Memory wurde vor dem Ausbruch der Pandemie gedreht. Die Verzögerung, so erklärte er, sei zum Teil auf den Wunsch zurückzuführen, auf den richtigen Moment zu warten, um seine kreative Vision vollständig zu verwirklichen. Dieser Moment kam mit Tayo Lang Ang Nakakaalam, einem Projekt, das seit 2017 in Entwicklung war. Ursprünglich für Cinemalaya 2019 eingereicht, wurde der Film nur in die engere Auswahl aufgenommen, was Corpuz dazu veranlasste, ihn beiseite zu legen. Erst als Produzentin Kristine Camille Sulit, die zuvor mit ihm an Read-Only Memory zusammengearbeitet hatte, ihn ermutigte, das Drehbuch zu überdenken und es der neuesten Ausgabe des Festivals zu übermitteln, gewann das Projekt neue Dynamik.

Zusammen mit Co-Autor Iar Arondaing überarbeitete Corpuz die Erzählung und verschob die Zeitlinie von 2017 auf 2012.[1] Der daraus resultierende Film ist inspiriert von seinem Palanca-Preisträger-Essay Autoetnograpiya ng Luksa, der über den Verlust seines Partners und das Konzept von disenfranchised Trauer reflektiert, eine Art Trauer, die die Gesellschaft oft nicht anerkennt oder bestätigt. Der Film zeigt eine Ensemble-Besetzung, darunter Martin del Rosario, Miguel Odron, Yayo Aguila und Epy Quizon, die eine Geschichte zum Leben erweckt, die persönlichen Verlust mit breiteren sozialen Kommentaren verknüpft.

Durch die Erforschung der Schnittstelle von Trauer, Identität und gesellschaftlicher Vernachlässigung bietet Tayo Lang Ang Nakakaalam eine nuancierte Darstellung der Kämpfe, denen queere Individuen gegenüberstehen, insbesondere im Zusammenhang mit dem HIV-Stigma. Durch seine vielschichtige Erzählung und emotionale Resonanz ist der Film ein Beweis für die Macht des Kinos, den Unerhörten eine Stimme zu geben.