Romaeuropa, das Internationale Festival der Hauptstadt, zweimal geöffnet mit Tanz und Musik

Das internationale Festival Romaeuropa kehrt mit seinem Programm zurück, das Generationen und künstlerische Sprachen miteinander verbindet und als mehr als zwei Monate dauernder Dialog zwischen Musik, Theater, Tanz, digitaler Kunst und Kinderkreation entstanden ist. Die Eröffnung der einundvierzigsten Ausgabe unter dem Vorsitz von Guido Fabiani und der künstlerischen Leitung von Fabrizio Grifasi ist mit einer Doppelöffnung gekennzeichnet. Am 8. und 9. September findet im Auditorium Conciliazione die Eröffnung in zwei Abenden statt, die von der Banca Ifis unterstützt werden und zwei italienischen Künstlern gewidmet sind, die auf der internationalen Bühne hervorgehoben wurden und einige der interessantesten Verläufe der italienischen Kreation weltweit darstellen.

Am 8. September eröffnet das Tanzsegment mit Sofia Nappi und ihrer Kompanie KOMOCO, gefolgt von Caterina Barbieri, ONCEIM - Orchestra for Creation, Experimentation and Musical Improvisation, und Christian Marclay am 9. September. Die Eröffnungswoche setzt sich im Auditorium Conciliazione fort, in dem der französische Choreograf Benjamin Millepied am 14. September sein neues Werk Summerland präsentiert, um die siebzigjährige exklusive Zwillingsstadtbeziehung zwischen Rom und Paris zu feiern. Dieses Stück, das aus der Zusammenarbeit mit dem französischen Sänger November Ultra entstanden ist, verbindet Schlafzimmerpop, R&B, Folk und elektronische Musik.

Vom 15. bis 17. September findet das Festival dank der Zusammenarbeit mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia im Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone statt. Drei große Konzerte finden statt: Am 15. September präsentiert Fatoumata Diawara ihr neuestes Album Massa; am 16. September trifft die Musik auf das Kino mit dem Klassiker Powaqqatsi von Godfrey Reggio und Philip Glass, das live vom Philip Glass Ensemble im Einklang mit den Bildern des Films aufgeführt wird; schließlich bietet am 17. September The Trip To Vega von Jeff Mills und Kety Fusco eine Science-Fiction-Reise durch elektronische Musik, Harfe, Raumschiffe und entfernte Sterne.

Das Festival dauert über zwei Monate an 18 Veranstaltungsorten und bietet 100 Aufführungen mit rund 1.000 Künstlern aus Italien, Europa und darüber hinaus. Am 15. November endet das Festival mit einem Tag der Musik, hervorgehoben durch die Classical Rave Party von Enrico Melozzi.

Dieses besondere Projekt beginnt am Morgen mit den 100 Cellos, die von Melozzi und Giovanni Sollima gegründet wurden, und geht bis in die Nacht mit dem Orchestra Notturna Clandestina und einer Konstellation von Musikern, Künstlern und Gästen fort, darunter Niccolò Fabi, Alessandro Baricco, Giovanni Sollima, die italienische Armeeband mit Giuseppe Andaloro, Alessandro Carbonare, Gloria Campaner, Marta Sollima, Miriam Prandi und Carlotta Dalia, sowie Auftritte von Elsa Lila, Anastasio, Fasma und vielen anderen. Eine großartige Feier, die Musik in einen Raum der Verbindung, der Energie und des Austauschs verwandelt und den Geist verkörpert, der Romaeuropa seit seiner einundvierzigjährigen Geschichte definiert hat.

Roberto Bolle, der berühmte Tänzer, betont die Bedeutung von Tanz und Kunst in schwierigen Zeiten und erklärt, dass sie als wichtige Botschaften von Frieden und Glück dienen. Sein On Dance Festival in Mailand läuft vom 11. bis 13. September und endet mit einem Tanzschrittmarsch, der den traditionellen Weißen Ball auf der Piazza Duoma ersetzt. Bolle betont die Notwendigkeit strukturierter Fernsehprogramme, die sich auf Tanz konzentrieren und Hoffnung auf zukünftige Sendungen ausdrücken. Durch seine Stiftung möchte er die Jugend einbeziehen, während er seine künstlerische Karriere aufrechterhält, einschließlich Aufführungen seiner gefeierten Ballette wie Caravaggio und Bolero.

Im Jahr 2027 erhält Bolle einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, eine Anerkennung, die er als sehr bedeutungsvoll und unerwartet beschreibt.