"Vdih svetlobe" spremeni Apolonov tempelj v oder.

Letošnja tema je navdihnjena s črto atenskega dramatika Menandra, ki se osredotoča na človeštvo in njegovo povezavo s preteklostjo. Dogodek je sedmi zaporedni leto programa, ki je predstavljal 94 predstave na 95 arheoloških najdiščih, spomenikih in muzejih v 12 regijah Grčije, vse dostopne brezplačno.

Koncept za pesmijo "Dihanje svetlobe" se je začel z vizijo koreografa Apostolije Papadamaki. Po njenih besedah se je ideja prvič pojavila v sanjah med zgodnjimi fazami njenega predloga grškemu ministrstvu za kulturo januarja. V sanjah je videla ženske, oblečene v starodavne grške peploi, tradicionalne obleke, ki se elegantno gibljejo po Apolonovem templju. Ta vizija, pojasnjuje, ni bila le o koreografiji, temveč je predstavljala globlje sintezo lepote: lepoto templja, lepoto ženske oblike in lepoto gibanja, ki se usklajuje s sveto pokrajino.

Ta sanje je vodilo k ustvarjanju "Diha luči", specifičnega obrednega nastopa, ki je namenjen vključevanju fizičnih in duhovnih dimenzij starodavnega mesta.

Papadamaki opisuje dih kot nevidno silo, ki vzdržuje življenje, medtem ko luč razkriva njegovo prisotnost. Skupaj simbolizirajo prebujenje, bistveni element sporočila predstave. Vsak del "Anamnese" se začne s poslušanjem, ne koreografijo. Papadamaki preživi čas na vsaki lokaciji v tišini, opazuje medsebojno delovanje arhitekture, svetlobe in naravnih elementov. Opazuje smer sonca in lune, gibanje vetra in kako zvok potuje skozi pokrajino. Namesto, da bi nametovala gibanje na kraj, omogoča prostoru, da razkrije svojo bistvo. Starodavni Korint predstavlja še posebej zapleten izziv.

Papadamaki se je znašla med razmišljanjem o temeljnem vprašanju: Kako lahko ustvarimo enotnost v prostoru, ki ga zaznamuje toliko razdeljenosti? Njen odgovor je osredotočen na dih, univerzalno dejanje, ki presega verske, nacionalne in ideološke meje. Njen cilj je spodbujati skupni ritem med izvajalci in člani občinstva, ki odmeva starodavni grški pojem koinos topos, skupna podlaga.

Ko je ta temeljni jezik gibanja vzpostavljen, je sledila kompozicija dela, glasba in besedilo se organsko pojavljajo iz vizualne in čustvene pokrajine. Papadamaki poudarja, da glasba, ki jo je sestavil Tryfon Koutsourelis, ne le spremlja ples, temveč diše ob njem, kar ustvarja brezhibno integracijo zvoka in gibanja. Koutsourelis se sam ne približuje mitološkim združenjem Apolona kot fiksnim simbolom, temveč kot točkam razmišljanja.

S tem sodelovalnim procesom želi predstava povezati preteklost in sedanjost ter povabiti občinstvo, da izkusi starodavno svetišče skozi gibanje, glasbo in spreminjajočo se svetlobo sončnega zahoda in vzhajajoče polne lune.