Izložba o migraciji i mobilnosti: egzistencije u međuvremenu

Die Ausstellung „Tapetenwechsel. Migration und Mobiliar seit 1960“, die im Museum Ephraims-Palais in Berlin bis 3. Januar 2027 zu sehen ist, bietet einen tiefgründigen Blick auf die Geschichte der Migration durch die Brille von Alltagsobjekten. Kuratiert von Burcu Dogramaci und Manuel Gogos, stellt die Ausstellung die komplexen Wechselbeziehungen zwischen Wohnen, Identität und Migration dar. Mit einer Vielzahl von Objekten, Fotos und Dokumenten wird die Rolle von Mobiliar als Zeichen von Ankommen, Ausharren und Träumen verdeutlicht. Die Ausstellung beginnt mit einer Zitat von Kyriakos Ch., einem der ersten griechischen Arbeitsmigranten, der in den 1950er-Jahren in Berlin ankam. Seine Erinnerung an seine erste Nacht bei den Nonnen und bei einer deutschen Oma, deren Klavier er im Winter verfeuerte, spiegelt die schwierige Wohnsituation der frühen Migranten wider. Diese Erzählung wird unterstützt durch Zeitungsartikel aus den 1960er Jahren, die mit Titeln wie „Gastarbeiter-Slum“ oder „Hundestall als Wohnung“ die unkonventionellen Lebensverhältnisse der Migranten beschreiben.

Die Ausstellung besteht aus zehn thematisch kuratierten Kapiteln, in denen die Ausstattung von Wohnräumen oft deutlich von Knappheit, Improvisation und der Fähigkeit, mit wenig auszukommen, zeugt. Dies steht im Kontrast zur musealen Umgebung des Rokoko-Gebäudes, das traditionell bürgerliche Pracht symbolisiert. Martin Rosswogs Serie „Asylbilder“ aus den Jahren 1992 bis 1994 zeigt kahle Räume und provisorische Arrangements, wobei ein dreibeiniger Stuhl als Symbol für das Leben ohne festen Stand dient. In diesen Werken wird die Unterschiedlichkeit zwischen Herkunft und Ankunft als Überlagerung statt als klarer Gegensatz dargestellt. Die Ausstellung führt somit zu einer Definition von „Existenzen im Dazwischen“, in der „Einheimischen“ zu „Mehrheimischen“ werden.

Die Ausstellung bringt auch individuelle Biografien ins Licht. Filippo Bologna aus Sizilien schläft als junger Arbeitsmigrant in Solingen jahrelang auf zwei zusammengeschobenen Stühlen. Mustafa Aydin träumt von einem eigenen Sägewerk in der Türkei, das er jedoch nie bauen wird. Die Familie Ricchiuti richtet ihr Haus in Italien mit hochwertigen Möbeln ein, während ihre Wohnung in Deutschland mit billiger Einrichtung ausgestattet bleibt. Diese Geschichten zeigen, wie Migration nicht nur physisch, sondern auch emotional und psychologisch beeinflusst. Die Ausstellung betont dabei, dass Ankommen nicht immer bedeutet, sich neu zu orientieren, sondern vielmehr, bestehende Strukturen zu bewahren und gleichzeitig neue zu schaffen.

Zudem wird in der Ausstellung die politische und verletzliche Seite des migrationsbedingten Wohnens thematisiert. Es wird an rassistische Angriffe auf Wohnräume erinnert, die eigentlich Schutz bieten sollten. Orte wie Solingen oder Rostock-Lichtenhagen werden genannt, die historisch als Epizentren von Diskriminierung und Gewalt gegen Migranten bekannt sind. Die Ausstellung weist darauf hin, dass die Erfahrung von Migration oft mit Unsicherheit und Angst verbunden ist, was sich in der Architektur und Nutzung von Wohnräumen widerspiegelt.

Immer wieder wird auch die Rolle von Technologie und Kommunikationsmitteln wie Radios und Fernsehern hervorgehoben. Diese Geräte fungieren als Brücken zwischen den Herkunftsländern und der neuen Umgebung, indem sie Verbindungen aufrechterhalten und gleichzeitig neue schaffen. Die Ausstellung spielt bewusst mit verschiedenen Perspektiven, sowohl externen als auch internen. So werden in einem Kapitel Fotografien von Henning Christoph und seiner Frau Shawn gezeigt, die in private Räume türkischstämmiger Menschen in Deutschland eindringen. Diese Bilder sind zwar intim, tragen aber auch die Gefahr der Exotisierung in sich. Gegenüber dazu stehen Selbstinszenierungen aus den 1970er Jahren, in denen Migranten die Kontrolle über ihr eigenes Bild zurückgewinnen. Ein Beispiel dafür ist ein Mann aus Griechenland, der sich selbstbewusst auf dem Balkon posiert, was in seiner Heimat, einer Militärdiktatur, undenkbar gewesen wäre.

Die Ausstellung „Tapetenwechsel. Migration und Mobiliar seit 1960“ ist somit nicht nur eine dokumentarische Darstellung, sondern auch eine kritische Reflexion über die Komplexität von Migration und Wohnen. Sie fordert den Betrachter heraus, die Vielfalt und Ambivalenz der Erfahrungen der Migranten zu verstehen und zu respektieren. Durch die Integration von persönlichen Geschichten, fotografischen Werken und objektiven Dokumenten schafft die Ausstellung eine Raum, in dem die Existenz der Migranten sichtbar gemacht und ihre Wirklichkeit erkannt wird.