Nach fast neun Jahren exklusiver Aufführungen für ein ausgewähltes Publikum öffnet das JNana Theater endlich seine Türen für die breite Öffentlichkeit mit seiner 20. Produktion, Dragivala, geplant für den 30. August 2026. Die Veranstaltung markiert einen doppelten Übergang für das Theater: von der Natur in ein Filmstudio und von privaten Kreisen zu einem breiteren Publikum. Die Aufführung wird zunächst auf dem Hügel in der Nähe von Kranj stattfinden und später in die Viba Filmstudios in Ljubljana verlegt, was den Übergang der Erzählung von der natürlichen Welt in die Bereiche des Kinos und der Projektion widerspiegelt.
Das Theater hat in seiner neunjährigen Geschichte 19 Produktionen vorbereitet, aber diese wurden hauptsächlich von Besuchern im Kreis seines Gründers Nana Šumrada Slavnić besucht. Bis jetzt waren die Shows als einmalige Veranstaltungen konzipiert, die oft in der Natur stattfanden, gefolgt von wenig mehr als Erinnerungen für die Teilnehmer.
Im Mittelpunkt stehen zwei Schwestern, die auf der Suche nach ihrem Zweck und ihrer Verbindung zu ihrem inneren Selbst sind und auf ihrer Reise eine Priesterin namens Norna begegnen. Diese Erzählstruktur spiegelt die fortlaufende Erforschung mythologischer Themen durch das Theater wider, zu der zuvor Geschichten von Figuren wie Ledo, Kleopatra, Jeanne d'Arc, Maria Magdalena und slawische und keltische Mythen gehörten. Das JNana Theatre definiert sich als eine unabhängige, private, immersive Theatergesellschaft, die Geschichten, Mythen und Epen vor dem Hintergrund von Wasserfällen, Seen, Wäldern, Wiesen oder technologisch erstellten Illusionen des Raumes darstellt.
Hinter dem Theater steht Nana Šumrada Slavnić, eine Rechtsanwältin, die international und in multinationalen Unternehmen gearbeitet hat, darunter Sloweniens Outfit7. Anfangs waren ihre kreativen Bemühungen eine persönliche Zuflucht, die von ihrem Berufsleben getrennt war. Nach der Geburt ihrer zweiten Tochter fühlte sie einen Mangel an künstlerischem Ausdruck, der seit ihrer Kindheit ein zentraler Teil ihres Lebens war, insbesondere durch Tanz.
Diese frühen Ereignisse entwickelten sich zu immer komplexeren Produktionen, an denen professionelle Schauspieler, Tänzer, Musiker und andere Künstler beteiligt waren. Aus einer privaten Versammlung entwickelte das Theater nach und nach seine eigene einzigartige Methode der Kreation, die Performativkunst, visuelle Ästhetik, mythologische Motive und ausgewählte Orte mischte. Šumrada Slavnić betont, dass die Schaffung von etwas Herzenswertem eine Investition ist, die möglicherweise nicht immer Erträge bringt. Sie glaubt jedoch, dass es immer noch lohnt sich, in Kunst zu investieren, weil sie einen Mehrwert bringt und allen zugute kommt.
Die Entscheidung, das Theater für die Öffentlichkeit zu öffnen, wurde von den mitarbeitenden Künstlern beeinflusst, die glaubten, dass die Produktionen ausreichend verfeinert waren, um ihr erstes privates Publikum zu übertreffen. Laut ihr beginnt der kreative Prozess mit einer großartigen, fast mystischen Idee, die Begeisterung, Zweifel und persönliche Erfahrungen unter den Mitarbeitern inspiriert. Diese Elemente verschmelzen schließlich zu einer Aufführung. Es handelt sich nicht nur um Stücke, sondern um Rituale, die etwas tief in einer Person berühren und sie verändern, sagt sie.
Die Produktion beginnt auf dem Hügel in der Nähe von Kranj, bevor sie in die Viba Film Studios in Ljubljana übergeht und sowohl eine physische als auch eine thematische Bewegung von der natürlichen Welt in den filmischen Bereich symbolisiert.
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