Oper am Puls der Zeit: „Zauberflöte“, „Frau ohne Schatten“ und mehr in Aix-en-Provence

Das Opernfestival Aix-en-Provence wurde in diesem Jahr mit einer kühnen und zum Nachdenken anregenden Besetzung eröffnet, die nicht nur für ihre einzelnen Produktionen, sondern auch für die übergreifende Vision hinter ihrer Programmierung Aufmerksamkeit erregt. Das Festival, das nach dem plötzlichen Tod des ehemaligen künstlerischen Direktors Pierre Audi im Mai 2025 umgestaltet wurde, spiegelt sein Vermächtnis durch sorgfältig kuratierte Werke wider, die historische Erzählungen in Frage stellen und die Zuverlässigkeit der Wahrheit in Frage stellen. Zu den Höhepunkten gehörten Clément Cogitore's Produktion von Mozarts Die Zauberflöte, Barrie Kosky's Die Frau ohne Schatten, Francesco Filidei's Accabadora und Romeo Castellucci's Requiem.

Diese verschiedenen Opern haben ein gemeinsames Thema: Sie untersuchen die Instabilität der Geschichte, des Gedächtnisses und der moralischen Gewissheit in Zeiten der Krise. Ted Huffman, der neue künstlerische Leiter, betonte, dass die Entscheidungen der aktuellen Saison von Audi vor seinem Tod getroffen wurden und unter seiner Führung unverändert bleiben. Mit 48 Jahren repräsentiert Huffman eine neue Generation von Opernregisseuren, die aus zeitgenössischem Theater und Film und nicht aus traditionellen Opernhäusern hervorgegangen sind.

Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger vermeidet er selbstgenügsame Inszenierungen und konzentriert sich stattdessen auf kollaborative Kunst, indem er sich mehr an Audi orientiert, das in Intelligenz, Neugier und einem Talent für die Vereinigung von Künstlern verwurzelt ist. Die Eröffnungsproduktion, Cogitore's The Magic Flute, bot eine auffällige Neuinterpretation von Mozarts Klassiker. In der Nachkriegszeit in Deutschland spielt die Oper die Versprechen und Misserfolge der Aufklärung nach der Verwüstung des 20. Jahrhunderts. Historische Aufnahmen schlossen die Zerstörung der 1940er Jahre mit den anhaltenden Konflikten in Europa und dem Nahen Osten zusammen.

Bei der Aufführung führte Leonardo García Alarcón die Cappella Mediterranea, deren reiche Orchesterfarben die Klarheit und die Kontraste in Mozarts Partitur hervorbrachten. Ying Fang lieferte eine leuchtende Pamina, während Mauro Peters tief menschlicher Tamino den emotionalen Kern der Show bildete. Sabine Devieil verwandelte die Königin der Nacht in eine gebrochene Seele, deren Schmerz überzeugender war als ihr Wunsch nach Rache. Barrie Kosky's The Woman Without a Shadow näherte sich ähnlichen Themen durch eine andere Linse. Michael Levines monumentale Bühnengestaltung schuf eine der visuell fesselndsten Umgebungen des Festivals.

Klaus Mäkelä, der sein Debüt mit einer inszenierten Oper gab, dirigierte eine triumphalste Aufführung. Die Besetzung umfasste Michael Spyres, Ambur Braid, Brian Mulligan und Nina Stemme, deren Stimmen und dramatische Präsenz den moralischen Dilemmata in der Arbeit Tiefe gaben. Das vielleicht überraschendste Highlight der Woche war Francesco Filideis Accabadora, basierend auf dem Roman von Michela Murgia. Die Oper erforscht die alte sardische Tradition des assistierten Sterbens, indem sie die Praxis weder befürwortet noch verurteilt, sondern sich stattdessen auf Mitgefühl und die Last der Verantwortung konzentriert. Filideis Partitur zeigte in ihren orchestralen Texturen bemerkenswerte Vorstellungskraft.

Noa Frenkel zeichnete sich als Tzia Bonaria aus und lieferte eine der stärksten Aufführungen des Festivals. Unterstützt von Lucie Leguay's sensibeler Dirigierung des Lyon Opera Orchestra und Valentina Carrasco's unsentimentaler Leitung bestätigte Accabadora Filidei als einen der faszinierendsten Komponisten der gegenwärtigen Ära.