Regisseur José Luis García Sánchez stirbt in Berlin, er erhielt zwei Goya-Preise und einen Goldenen Bären

Der spanische Filmemacher José Luis García Sánchez ist im Alter von 85 Jahren gestorben. García Sánchez wurde 1941 in Salamanca geboren und war eine prominente Persönlichkeit des spanischen Kinos, bekannt für seine satirischen Komödien und seine Fähigkeit, die sozialen Veränderungen seines Landes zu dokumentieren. Seine Karriere umfasste fast sechs Jahrzehnte, in denen er zahlreiche Filme inszenierte und mehrere große internationale Auszeichnungen erhielt. Er hinterlässt seine Frau, die Sängerin Rosa León, und ihren Sohn, Víctor García León, der seinem Vater in der Filmindustrie gefolgt ist. Zu den frühen Studien des Regisseurs gehörten die Bereiche Recht und Soziologie.

Er gehörte zu einer Generation von Filmemachern, die aufgrund einer massenhaften Ausweisung von Studenten aus ideologischen Gründen nicht in der Lage waren, die offizielle Schule der Kinematografie zu absolvieren. Trotz dieses Rückschlags trat er Mitte der 1970er Jahre in die Branche ein. Er debütierte 1975 als Regisseur mit der kritischen Komödie El amor feroz. Zwei Jahre später, 1976, drehte er seinen ersten Spielfilm mit dem Titel Colorín, colorado. Sein Durchbruch kam zwei Jahre später mit der Veröffentlichung von Las truchas im Jahr 1978. Dieser Film brachte ihm den Goldenen Bären beim Internationalen Filmfestival Berlin ein.

Die Produktion wurde für die Beschäftigung argentinischer Schauspieler bemerkenswert, die aus ihrem Heimatland geflohen waren, um der politischen Repression zu entkommen. García Sánchez erinnerte daran, dass die Aufnahme dieser Künstler eine politische, moralische und humanitäre Verpflichtung war, obwohl die örtlichen Gewerkschaften gegen die Einstellung ausländischer Arbeiter waren. Nach seinem Erfolg in Berlin baute García Sánchez eine vielfältige Filmografie auf. 1985 drehte er La corte de Faraón mit Ana Belén und Antonio Banderas. Dieser Film gewann die Silberne Schale beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián. Später in seiner Karriere adaptierte er Werke von Autoren, die ihm nahe standen. Er brachte das Stück Divinas palabras von Ramón del Valle-Inclán auf die Leinwand.

Er adaptierte auch den Roman Tranvía a la Malvarosa von Manuel Vicent im Jahr 1997. Sein letzter Film, der 2011 veröffentlicht wurde, war Tirano Banderas, adaptiert nach dem Roman Los muertos no se tocan, nene von Rafael Azcona. García Sánchez wurde für seine Arbeit als Drehbuchautor hoch geschätzt. Er erhielt zwei Goya Awards für das beste Drehbuch. Die erste war für Belle Époque im Jahr 1992, ein Projekt, das er gemeinsam mit Rafael Azcona und Fernando Trueba schrieb. Der zweite Goya wurde 1993 für Tirano Banderas verliehen, ein Drehbuch, das er mit Azcona teilte. Er erhielt auch den Ehrenpreis vom Internationalen Filmfestival von Valladolid, der lokal als Seminci bekannt ist. Die Filmakademie bezeichnete ihn als Chronisten seiner Zeit.

Sie stellten fest, dass er fast 60 Jahre damit verbracht hat, Projekte zu entwickeln, Filme zu sehen und sich mit dem filmischen Erbe zu beschäftigen. Vor allem betonen sie sein Engagement, Freunde in der Branche zu finden. Seine beruflichen Beziehungen waren für seinen Ruf von zentraler Bedeutung. Die Akademie betonte seine Demut und bemerkte, dass er seinen Erfolg oft dem Glück und der Kreuzung von Wegen mit ausgezeichneten Fachleuten und Freunden zuschrieb. Seine Kollegen lobten seine Intelligenz, seine scharfe Beobachtungsgabe, seinen Witz und seinen guten Humor. Viele sagten, mit ihm zu arbeiten sei sowohl eine lehrreiche Erfahrung als auch eine Quelle der Freude.

Eine lange Liste von Mitarbeitern und Freunden besuchte sein Vermächtnis, darunter Rafael Azcona, Antonio Gamero, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Diego, Charo López, José Sacristán, Manolo Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez-Lázaro, Borja Cobeaga, Fernando Méndez-Leite, María Barranco, Imanol Uribe, Fernando Trueba, Juan Gona Tina, Sainz und Manuel Vicent. García Sánchez pflegte eine besonders tiefe Verbindung mit dem Schriftsteller Rafael Azcona. Sie trafen sich in den 1970er Jahren und entwickelten eine lebenslange Freundschaft, die durch ständige Debatten, gegenseitige Korrekturen und gemeinsames Lachen gekennzeichnet war. Ihre Zusammenarbeit führte zu einigen der freiesten und am meisten diskutierten Filme in der spanischen Filmgeschichte.

García Sanchez scherzte einmal, dass Azcona ihm nur das Schlechte getan habe, zu sterben. Er betrachtete das Kino als eine Hingabe an Sprache und Humor und nutzte diese Werkzeuge, um gesellschaftliche Strukturen zu demontieren. Er zitierte häufig Azconas Arbeit als einen Spiegel, der der Gesellschaft ihr hässlichstes Gesicht zeigte, und argumentierte, dass man im frankistischen Spanien geizig sein müsse, nur um zu überleben. Er glaubte, dass ihre Charaktere eher gewöhnliche Menschen als Helden waren, was dem Publikum erlaubte, sich selbst auszulachen. Der Filmemacher war auch für seine persönlichen Anekdoten und seine Fähigkeiten als Geschichtenerzähler bekannt. Freunde beschrieben ihn als unerschöpflichen Gesprächspartner, der Geschichten besser erzählen konnte als jeder andere.

Er besaß einen einzigartigen verbalen Stil und eine besondere körperliche Präsenz. Eine spezifische Anekdote, die von der Akademie erzählt wurde, betraf seine Rolle bei der Sicherung einer Rolle für Ana Belén in La corte de Faraón. Er fungierte als Bindeglied für den Produzenten Luis Sanz, um ihr die Rolle anzubieten. Er sprach auch liebevoll von seiner Zeit an der Filmschule und scherzte, dass es keine Zensur gab und dass die Studiengebühren nur 148 Pesetas kosteten. Sein Sohn, Víctor García León, hat die Familientradition im Kino fortgesetzt. Víctor hat den kürzlich erschienenen Film Altas capacidades gedreht. Er beschrieb seinen Vater als jemanden, der nach Freundschaften strebte.

Laut Víctor würde García Sánchez sich bemühen, Menschen zu mögen, die ihn anfangs verärgerten, wenn es bedeutete, dass er mit ihnen arbeiten konnte. Der Nachruf der Filmakademie schließt mit der Erinnerung an sein hartnäckiges Wesen und seine Fähigkeit, sich über Jahrzehnte hinweg mit anderen zu verbinden. Zu seinen Werken gehören auch andere Titel wie Suspiros de España (y Portugal). Die Filmindustrie trauert um einen Regisseur, der künstlerische Visionen mit einem tiefen Gefühl für Kameradschaft und historisches Bewusstsein kombinierte.